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PAGE PAGE 1 隶书书法临习创作刍议 　　摘要：隶书从出现到成熟，经历了一个漫长的演变过程。隶书也是书法“真、草、隶、篆”四体中最厚重、最线条、最优美的书写字体。隶书的渊源和特点注定了他独特的书写和创作风格，本文通过对隶书的渊源和特点的分析，提出了临习隶书的创作要点，谈出了一些创作中的体会，对与提高书写和创作隶书的朋友具有一定的借鉴作用。 　　关键词：隶属书法；临习特点；创作；体会 　　隶书是书法“真、草、隶、篆”四体中最厚重、最线条、最优美的书写字体。隶书也叫“隶字”、“古书”、“八分”，它是在秦朝后期篆书的基础上，为适应书写便捷而产生的一种字体。隶书兴盛于东汉，后被广为传用，成为我们现在经常书写创作的汉隶书体。 　　我从师于著名书法家张炳南先生，耳濡目染对隶书书法所表现出来的端庄隽秀、雄浑古朴、方劲古拙、浑厚有力产生了浓厚的兴趣。在张老师的指导下，先后临摹了《曹全碑》、《张迁碑》、《史晨碑》、《石门颂》、《青川木牍》、《爨宝子碑》等碑帖，研究隶书书法的用笔、架构、结体和理论依据，同时经常与当代隶书名家交流写作心得，取长补短、博采众长，并注意尝试多种创作形式，取得了一定的成绩。现就自己在隶书书法临习和创作过程中的体会谈点感受，还请大家批评指正。 　　一、隶书书法渊源及特点 　　隶书从出现到成熟，经历了一个漫长的演变过程。隶书的出现是中国书法史乃至中国文字史上一个关键的分界点，从此书法告别了延用了三千多年的古文字，开始走进了今文字的时代。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，更是一个质的转变和过渡。作为中国传统书法艺术，它打破了原有篆书单一用笔的局限，而有了十分丰富的变化。前人称篆书笔法为“玉箸”，即玉作成的筷子，横平竖直，均匀圆润，字的结体规矩严谨，但缺少变化。而隶书则不然，它的点划分明，粗细有致，波画有蚕头燕尾、一波三折，用笔有方有圆或方圆兼济，结体或险峻跌宕、或坚挺雄健，或秀丽工整、或圆静妩媚，或坚守中宫、或凝重端庄，或大开大合、或意气飞扬，一书可谓千变万化、各臻其致。隶书的产生和书写创作，无疑成为了中国书法史上最华丽的篇章。就像康有为推崇汉隶在他的《广艺舟双楫》中所写道的：“书莫盛于汉，非独气体所高，亦其变制最多，皋牢百代”。 　　在临习隶书的过程中，首先要搞清楚隶书碑帖的一些突出的特点。我们现在所能看到的汉代隶书，大多数都是那些古人在当时的环境下将文字刻在石碑上而保留下来的，碑多帖少。例如：《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《史晨碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》、《西狭颂》等近400余种。各碑各帖各不相同，各有其特点所在，但不外乎两大类型，一类属端庄隽秀的，比如像《曹全碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》等；一类属雄浑古朴的，比如像《张迁碑》、《好大王碑》、《衡方碑》、《石门颂》等。从各碑贴的结体来看也有不同的特点，像《曹全碑》的圆笔为主、字体秀润，《张迁碑》的方笔为主、顿挫分明，《石门颂》的气势磅礴、伸屈自如、变化无穷等等。当然除以上提到的汉代碑刻以外，还有像秦古隶的青川木牍等，真可谓是洋洋大观，数不胜数啊！ 　　从习书的角度，隶书即可以成为初学书法艺术者的基础，又是可以进行独立书法创作的一种书体。特别是从近几年的全国、省各类书法展赛来看，许多主办方和协会都已经把单纯隶书的书法创作作为一种展赛形式，广为交流，备受推崇。仅从我参加的2012年全国隶书书法大赛和全国教师系统隶书展赛就可见一斑了。 　　二、临习隶书的几个要点 　　近几年来，我临习汉隶主要从全方位把握和体悟汉碑特征上下功夫。因此，我把临习的主要精力放在了东汉隶书成熟时期的经典作品上，比如《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》等，把它们当作重点揣摩和研习的对象，其他碑帖、秦汉简等则主要作为比对和赏读的练习，当然也可以在用笔和结体上相互照应校正。总的感觉要把握一下五个方面。 　　第一、要注重精气神的把握。学隶书必要先领会汉隶的“正大气象”。所谓“正大气象”，许多人把它理解为字势的端庄和字形的宏大。而我个人的理解，则把“正大气象”含义更多的体现在字的精气神上。这就是在临习时，要做到以小见大、微中求大、能屈能伸、上上自由。 　　第二、要注重细微处的变化。王羲之说过：“书者玄妙之伎也”。即是玄妙，必然不是表面的流露，而是不易察觉的隐迹之处。“细节决定成败”这句话，在隶书的临习中就显得尤为重要；也是一个书家能够攫取艺术营养价值的一个重要方面，隶书细微的变化在笔法、墨法、结体和章法上都有体现，这里就不再一概而论了。 　　第三、要注重书法理性的思考。对与书法理性的思考，我认为主要就是要在临习碑帖的过程中，逐步找出个中理论思考，也就是我们常说的，隶书创作中的对立统一规律，书贵阴阳辩证，只有找出了其中的规律和各种矛盾关系，才能丰富自己的书法创作。 　　第四、要注重养