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PAGE PAGE 76 中国戲曲讲义 第一讲 引 子 一．戏曲定义 1．《辞海》：戏曲，中国传统戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素而以音乐和舞蹈为主要表现手段的戏剧。（1999年版） 2、王国维《戏曲考原》：戏曲者，谓以歌舞演故事也。 3、王驥德《曲律》：并曲与白而歌舞登场 二、戏曲与戏剧的区别 1、《中国大百科全书·戏剧卷》：在现代中国，“戏剧”一词有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama，中国又称之为“话剧”；广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，诸如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 2、《辞海·戏剧》：综合艺术的一种。由演员扮演角色，当众表演情节、显示情境的一种艺术。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧（drama）即指话剧。 3、《辞海·话剧》：中国对以说白（包括对白、独白等）和动作为主要表现手段的一种戏剧的称谓。即西方所称的戏剧（英文drama） 4、戏剧与戏曲：包含与被包含的关系 三、戏曲美学 1．西方通行戏剧理论与中国古典戏曲不合之处 （1）西方戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧。中国古代没有严格意义上的悲剧。 （2）西方没有冲突就没有戏剧的“冲突说”不完全符合戏曲。如《小放牛》（京剧）、《夫妻观灯》（黄梅戏）就没有构成戏剧矛盾冲突的内容，其思想矛盾也不靠如何解决矛盾来体现。 （3）依据西方冲突说，戏剧情节结构法则，有“头、身、尾”的三段式；“起承转合”的四段式；“介绍、上升、高潮、下降、结局”的金字塔五段式。这些理论无一不是以冲突为主线、以高潮为核心。但很多戏曲的剧情开展都与这些结构法则完全不合。有些高潮很晚出现，如《梁山伯祝英台》；有些高潮来也匆匆去也匆匆，如《汉宫秋》，冲突在第二折基本解决，第三节只是尾声，而这出戏居然还有第四折。还有些很难确定什么时候是高潮。 （4）悬念说：写戏不能没有悬念。但于戏曲则未必如此。例如《十五贯》，完全可以制造“谁犯了谋杀罪”这一悬念。但这出戏偏在一开头就将谁是真凶交代得清清楚楚。 2．古典戏曲的美学特征 （1）舞容歌声：无声不歌、无动不舞：随口发声，皆有燕语莺啼之致，不必歌而歌在其中矣；回身转步，悉带柳翻花笑之容，不必舞而舞在其中矣。 （2）动人以情：传奇妙在入情；非奇不传与传事之情；略泥存花，贯之以情，无意中感动人心。 （3）意主形从：中西方艺术基调的差别在于：一者重精神本质，一者重表面；一者写意，一者写实。 以《易》为例，其指导思想是：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，器是万事万物中可以通过感官直接察知的形体或物质形态；道幽深玄奥，只可意会，难以言传。于是圣人“立象以尽意，设卦以尽情伪”。《易经》一书，就是通过象征手段，模象万物本质，以喻“意”言“道” 绘画领域，顾恺之就提出“传神写照”、 “以形写神”。 依照中国传统文化、美学思维来看，所有出现在戏曲中的情节故事、角色和景物，都有着意与象两层内涵；其具体化则是神与形、情与事。在这两两相应的三个对应面中，事、形、象有形质的存在，可置于眉睫之前，因而是实的，情、神、意则只可体知，相对而言是虚的。 （4）美形取胜：中国戏曲把“表演看作是唯一的”，提高到至高无上的地位，文学剧本只是隐蔽于“堂皇的宫殿”地下基础。而西洋演剧一般是由剧本支配着表演。 四、中国戏曲考源与发展略述 （一）先秦时期的戏剧胚胎 1、歌舞： 戏曲包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素，而装扮表演无疑是最根本的要素，据此探讨戏曲起源，可以上溯至先秦上古时期。因为装扮表演植根于人类与生俱来的模仿本能。《墨子·耕柱篇》有“童子之为马，足用而劳”之语，指出了小孩子“戏效为马”的现象。儿童自发的模仿行为实为人类幼年同类行为的缩影。人的模仿本能最先在劳动生存经验的积累传授中得到开发和锻炼，譬如先民对狩猎与战争等基本生存活动的教练演习，就都是靠模仿来进行。从字源学的角度来看，“戏”字从戈，本义为角力，意即虚拟的战斗演习。人类早期的模仿行为仅仅只是劳动过程的延伸，并非今日所说的戏剧，但却是戏剧发生的深在根基。只有当这种模仿进一步发展为歌舞和祭祀等纯精神活动时，才具有了戏剧的因素。《尚书·荛典》记载典乐官夔的自述“予拊石击石，百兽率舞”这其实就是模仿百兽跳舞，其装扮表演的特征完全可以确认。 2、宗教 （1）巫觋： 巫术活动是原始宗教中最主要的一种，掌握巫术的人叫巫觋，巫为女性，觋为男性，职在“以舞降神”《