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雕 塑 复 习 资 料 雕塑艺术发展简史 雕塑的起源 真正意义的雕塑出现是后来人类对形象的创造，这时的人们不是直接描述自然，而是表达他们的主观概念和心中的想法。最早的雕塑是一位象征着生殖能力的女性形象《维仑多夫的维纳斯》西欧 25000年前（石灰石雕像），它具有夸张的乳房、隆起的腹部和臀部的特点，这个形象的诞生是源于恶劣的生存环境。生存与繁殖是一个部落得到延续的关键，而女性的生育又是那么神秘而又神圣。这个形象的出现是史前人类对女性生育的崇拜表现，也是一种图腾文化的雏形。 国外雕塑艺术发展简史 1.古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要为图腾、魔法和宗教服务。在美洲，墨西哥的蒲波洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿滋台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。 16世纪时，西班牙人征服了阿兹台王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。 在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但是也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：1.民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品。2.为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。 大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如：大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。 美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。 欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力的使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部运动。(如古典时期,《米洛的维纳斯》）它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。 此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别在是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。 宗教对雕塑发展的影响 西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。如《夏尔特尔天主教堂人像柱》。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先驱。 与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出概括的形体，这些雕塑有一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。如《山林仙女》 两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。 西方文艺复兴 意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出呃表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗《加塔梅拉塔》（青铜）；米开朗基罗《大卫》是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。 巴洛克和罗可可时期 十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛克和罗可可风格的雕塑。巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的（吉安.洛仑索.贝尔尼尼）是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美的结合在一起。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧，如《圣.特雷沙的狂喜》汉白玉。18世