八年级人教版美术第一课-笔墨千秋.pptVIP

意境美 在中国十大传世名画 -《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。 尤其令人叹惋的是，据卷后权臣蔡京题跋可知，该画出自年仅18岁的王希孟之手。他是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗赵佶亲自指点。史料载，此画完成不久，王希孟即去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。 作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《千里江山图》的画面色彩爽朗富丽。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗。 款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。 zhì 山水册页 清 髡残 朱耷 《游鱼图》 此立轴上画上着一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。 画上签署的落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”或“哭之”。 表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽心态。 仅绘一枝梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞的心态。 《韩熙载夜宴图》南唐 顾闳中 《容膝斋图》（倪瓒） 《山水图轴》（黄宾虹） 黄宾虹画山水画经历独创风格3个阶段： 大约60岁以前以师古人为主 60～70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）； 70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 。 黄宾虹75岁后出现两次高峰期： 75-80岁——“白宾虹” 80岁至其谢世——“黑宾虹 浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 黄宾虹晚年提出七墨法：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、渍墨、宿墨。 第一步：? ? 淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。? ? 宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。? ? 正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。 名称：《出水芙蓉图》? ?画种：工笔花鸟? ? 尺寸：35×35厘米? ? 纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：15小时? ? 墨：一得阁瓶装墨汁? ?? ?颜料：上海马利大盒国画颜料? ??? 笔：底纹笔、勾线笔、 大白云、小兰竹 第二步：? ? 淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。? ? 干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。? ? 淡白色平涂花头。? ? 反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。 第三步：? ? 花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。? ? 染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。? ? 反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。? ? 莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。? ? 花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。? ? 正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。 第四步：? ? 正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。? ? 花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。? ? 花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。? ? 反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。? ? 莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。 第五步：? ? 花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。? ? 淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。? ? 淡墨勾花丝，随后用桔黄