第9课-山水画课件.pptVIP

斧劈皴 米点皴 牛毛皴 解索皴 披麻皴 荷叶皴 乱柴皴 雨淋皴 云头皴 中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。 笔法上有很多皴法 雨点皴 卷云皴 披麻皴 山水画可分为： 工笔山水——青绿山水、金碧山水 写意山水——浅绛山水、水墨山水、泼墨山水 中国古代山水画 发展脉络概况 １。魏晋时期萌芽 东晋。顾恺之〈洛神赋图〉 南北朝时期人：人们对于自然美的认识和欣赏，促成文学创作中的山水诗和绘画创作中的山水画的兴起 隋：独立成画科 隋：展子虔〈游春图〉 隋唐：山水画脱离了人物画，成为独立的画种。在这之前山水画主要是作为人物画的背景出现的。 唐、宋：从成熟走向高峰　 北宗：水墨山水 唐：王维 唐：李思训 宋：王希孟。〈千里江山图卷〉 南宗：青绿山水（金碧山水） 关山行旅图 关仝 山溪待渡图 关仝 匡庐图 荆浩 山水图册之一 王时敏 王希孟的《千里江山图》，气势更为宏大。展示了祖国锦绣山河的神奇美丽。全图长12米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快。展卷观赏，路转峰回，美不胜收，令人有壮游千里之感。 早春图 郭熙 玉堂尽掩春日闲， 中有郭熙画春山。 鸣鸠乳燕动睡起， 白波青峰非人间。 北宋 无我之境 重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。 南宋 追求细节真实和诗的意境 重诗情画意。 元代 有我之境 重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。 溪山行旅图 范宽 寒江独钓图　马远　 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 创造孤傲、清高、茺凉、疏放的一种艺术境界 总结 ?中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。 经过了这节课的学习，希望以后去旅行的各位同学，仔细观赏你身边的山山水水。 * * 如果说桂林是一个旅游发展的生命体，那么漓江可以说绝对是桂林旅游的灵魂 游览漓江，有一个绝妙之处，就是不愁天气变化，因为不同天气漓江景色有不同特点：晴天，看青峰倒影；阴天，看漫山云雾；雨天，看漓江烟雨。甚至是阴雨天，但见江上烟波浩渺，群山若隐若现，浮云穿行于奇峰之间，雨幕似轻纱笼罩江山之上，活像一幅幅千姿百态的泼墨水彩画。正是“桂林山水甲天下，绝妙漓江泛秋图”。 你用什么方式来记录你游山玩水的心情？ 古人用什么方式来记录的呢？ 山川美景 诗情画意 ——中国山水画欣赏 中国画的种类分为几种呢？ 花鸟、山水、人物 山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？ 中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了独到的山水观念。 山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的名句。 李可染作品《漓江雨中泛舟图》 李可染作品《漓江揽胜图》 画家笔下描绘的都是我们刚才一起见过的漓江山水风光，为什么我们看完以后会有似曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？让我们来揭开这个迷团 。 1、构思构图 山水画的构图就是古人所说的“经营位置”。构图安排有近景、中景、远景之分，要突出画面的主体结构，使画面众多形象中有主有次，有虚有实，有浓有淡。 构图不受自然真实景物的局限，可以进行大胆的取舍和创造。 风景照片：纪录自然 国画山水：表现意境 （画家心中的风景） 李可染的水墨画以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨画世界开创出新的格局。他的画面结构，以一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。 2、三远法、散点透视法 中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。比如：三远（深远、高远、平远）。中国人认为：目有所极，故所见不周。所以采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅画的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像。所以中国画的画幅，若不是条幅立轴就是横卷。总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。 《青卞隐居图》元 王蒙 俯视（深远） 仰视（高远） 平视（平远） 独特的观察形式——散点透视 元　倪瓒　《六君子图》 高远 深远 平远 意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间