亨德米特《天鹅之舞》中提琴协奏曲的演奏分析和体会.docVIP

亨德米特《天鹅之舞》中提琴协奏曲的演奏分析和体会雷楠四川音乐学院管弦系四川成都摘要本文从亨德米特的中提琴协奏曲《天鹅之舞》又名天鹅转子的创作背景及演奏特征作简单的分析以便对其创作风格和创作思维有进一步的了解也有助于对认识和演奏他的其他作品有所帮助。关键词中提琴亨德米特发音协奏曲民歌主题中图分类号砷文献标识码文章编号—当代卓越的德国作曲家保罗??亨德米特是为中提琴写过最多作品的作曲家之一。中提琴协奏曲《天鹅之舞》又名天鹅转子是其中最优秀的作品是全世界中提琴独奏曲目中成为保留曲目的作品也是我们中提琴教学中必不可少的教学演奏曲目之一。从亨德米特的创作时期和创作手法特征来看这部作品可以算做近代协奏曲的典范全曲充满了中世纪教会调式的古朴乐韵别具特色。这首协奏曲共分个乐章。第一乐章是音乐明快、有力、自由的奏鸣曲式。第二乐章为抒情性质的宁静的慢板三部曲式。第三乐章以民歌为主题的变奏曲。整首作品中提琴独奏的部分被称为是这个漫游音乐家形象的化身。正如作品本身的含义一样“无拘无束的漫游音乐家四处播撒着他的音乐旋律使潇洒欢愉的音符融人每一寸空间”。在这首作品中作者还以世纪和世纪古老的德意志民歌为基础分别在个乐章里采用了《在高山的深谷之间》、《木段树开花吧开花吧》、《蹲在篱笆上的布谷鸟》作为主旋律最后的乐章还出现了舞蹈歌曲《您不转着烤天鹅吗》。尤其值得我们对作品进一步了解的是该协奏曲的副标题作者本人就对该曲作了注解称它是以中世纪的背景为基础“在愉快的环境中出现了漫游的音乐家一同歌唱、一同跳舞即使在遥远的国度也能听得见、看的见。”下面以这部作品第一乐章为例谈谈对该部作品的认识和教学体会。第一乐章有序奏的自由奏鸣曲式。引子部分由中提琴独奏奏出它正是艺术家自己形象的化身。亨德米特在这部作品的总谱扉页上的一段自述是这样写的“一位流浪乐师来到一个欢乐的民间集会为大家演奏来自远方的音乐”。作者凭借他的才华及想象力将那些古老的曲调加以发展、引申并加上前奏及幻想部分使作品更具有即兴的丰富内涵。当我们演奏第一乐章第个和弦时仿佛音乐把我们从喧闹的集会中带入到一个极具想象力和丰富幻想的世界中。我们可以想象在一个五彩缤纷的世界里充满各种奇观景象此时一个手提艺人在激情地倾诉着将要发生的故事。奇异双音的出现和无调式音乐扩展调性的一系列创作手法的运用在此具体体现了亨式音乐的手法和风格音乐以直观的叙述、即兴发挥的方式使整个引子部分丰富多彩、耐人寻味。在演奏这段音乐时我们的想象力、内心听觉、节奏律动感都要以敏锐和符合现代思维的方式去适应和完成好还有对发音的共鸣感、和弦的饱满、双音旋律的连贯性以及乐句的不规则性等都要充分遵循和表现出作者那种即兴随意发挥的思维方式去联想和演奏。整个序奏部分旋律作者大量采用双音、和弦支撑旋律进行使整段音乐色彩丰富、音响饱满充分体现出中提琴饱满的音色。所以在演奏时特别要把双音完成好左手力度张弛有度双音手型的稳定、手指独立性的相互配合均要做到既不破坏旋律进行又要随时把握和弦、双音的音准稳定再加之右手准确换弦平面的适当变化万方数据和巧妙配合以此力求完成好这段音乐。另外听觉上也要充分运用十二音体系和传统调式的调式感相结合的方式去培养这种音准概念。除此之外中提琴正确发音左、右手技术的运用更是要去充分做好它的多变性色彩需要我们在演奏时随时调色最终传达给听众优美的音调。声音音质的充分表现对序奏部分的一个手提艺人的即兴表演音乐形象的体现具有重要意义。接下来由圆号与长笛奏出世纪的民歌主题。这个主题采用世纪的民歌《在山谷与深谷之间》这一旋律赋格化时中提琴缓缓地融入其中这段音乐旋律流畅感人正如民歌歌词中唱到的“在山谷与深谷之间有一条随意延伸过去的道路可是没有情人的人不能走”。演奏这段音乐时右手运弓要十分讲究连贯、通畅右臂的整体协调运用尤为重要充分表达出此起彼伏的音乐流动感。另外在音乐的强、弱对比上力求以抑扬顿挫的音乐语言去实现富于变化构思的音乐。具体在弓段的合理运用、接触点的准确性、重力、弓速的有机结合上还有节奏的最小时值也不可忽视也就是每个音都要去考虑如何演奏出理想的效果尽善尽美地去表达出作者的乐思和我们对作品的理解。接下来音乐进入到“强有力的中板”主部。这时音乐把我们带入到一个欢快的场景中强而有力的音调源自引子中的民歌加以器乐化的发展。演奏这一主题时仿佛我们也置身于一个欢歌笑语的舞蹈集会中。笔者认为要表现这段音乐节奏感要十分准确以表现出坚定有力而活泼的音乐情绪。演奏时双手力量的集中和提前准备意识要肯定弓段的运用可考虑在弓根及下半弓处因为中提琴的发音本身较为迟缓有了对这些因素的提前准备意识才会发出理想的声音。另外左手弹性的巧妙配合也极为重要。还有在音阶式的旋律演奏中十二音的听觉也要敏锐左手框架的稳定方面也要做到既稳定又要使音乐旋律化。另外值得重视的问题还有揉音的快速处理以服从