设计学的研究范围及现状讲义课件.ppt

第七章 设计批评 设计与批评 ◎ 设计“disegno”一词，最早是作为一个艺术批评的术语，指合理安排视觉元素以及这种合理安排的基本原则。 ◎ “设计”概念发展到19世纪，已成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播。 ◎ “设计”一词本身已含有内省的批评成分。 批评对象 ◎设计批评的对象既可以是设计现象又可以是具体的设计品。 ◎ 帕培勒克(Vickor Papernek)说：“几乎一切时候我们的所作所为都是设计。” ◎ 赫伯特·西蒙说：“设计乃是一切专业教育的核心。” 批评者 ◎ 设计批评者是指设计的欣赏者和使用者。 ◎ 批评者的批评活动可以诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。 ◎ 用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。如果将设计品看作创意的符号复合体，它与接收端的人——观众或消费者，即构成了解释关系。解释者接收到设计所传递的信息，意味着将自己的符号贮备系统与设计的符号贮备系统进行对位、译码(Decoding)，也就自然地运用了判断、释义和评价功能，从而成为了设计的批评者。购买行为本身是一个显性的判断和结论。 ◎ 从深层来讲，设计包含着广泛的民主意识，设计批评者即消费者，通过有选择的购买活动表达了这种民主性。 批评者 ◎ 设计品绝对地依赖它的批评者。 ◎ 接受美学：1960年代兴起，认为一件作品的价值、意义和地位，并不是由它本身所决定的，而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度决定的。作品本身仅仅是一种人工的艺术制品，要被印入观者的大脑，经过领悟、解释、融化后的再生物，才能成为真正的审美对象。前者是“第一文本”，后者是“第二文本”。第一文本如果没有经过接受过程，就没有实现自己。 ◎ 社会效果论：作品是独立的、主动的，观众是消极的，处于被动地位。 ◎ 接受美学与社会效果论的区别。 批评者 ◎多重身份 设计理论家、教育家、设计师、工程师、报刊杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等 。 设计师：社会性、时效性，设计师与设计批评者的身份在历史上就是紧紧相连的。 蒙狄尼：大量撰文为阿基米亚工作室摇旗呐喊，在任Casabella杂志编辑期间(1970～1976年)为“极端设计”(Radical Design)和“反设计”(Anti—design)发表了许多批评文章，随后又担任DOMUS杂志和MODO杂志(1976～1984)的编辑，80年代在消费主义和传媒方面也是活跃的评论家。 批评标准 ◎ 科学性、适用性、艺术性。 ◎ 实用性、机能性、安全性、耐久性、人因工程、独创性、调和环境、低公害性、视觉化、设计品质、启发性、提高生产率、价格合理、材质及其他。 ◎ 复杂性：时代、批评者、类型等 标准的历时性 ◎ 特殊时期：战时，建国后计划经济，邱吉尔的实用主义 ◎ 批评标准根本上是一个历史的概念，时间、地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化，也使设计批评在每一个时期对设计诸要素都表现出不同的倾向。 ◎ 功能的变化：功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求，如金字塔、长城等。 标准的历时性 ◎历时： 工艺美术运动（工艺，悖论）： 最先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动，为机器产品提出了一个更高的标准，使工艺的价值延伸到了设计领域。 机器美学（功能主义、标准化、国际风格）：机器美学在19世纪末已显出扶摇直上之势。最早接受机器并理解它的基本性质及它与建筑、设计和装饰的结果的，是两个美国人沙利文、赖特，两个奥地利人卢斯和瓦格纳，以及一个比利时人凡·德·维尔德。赖特在沙利文的基础上提出“功能与形式同为一体”。德意志制造联盟成立于1907年，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师，企业家和政治家组成，是一个积极推进工业设计的舆论集团。它的领袖穆特修斯，提倡标准化。 波普设计（雅俗） 后现代主义（生活、个性、感觉、消费者）：文杜里已经将它诙谐地更改了一个音节“Less is bore”(少即是讨厌) 。 标准的历时性 ◎后现代主义 新设计：1980年代兴起，又名“新平面设计”或“新浪潮” ，是基于对现代主义的反思而引发的哲学反思，是对市场一体化、功能主义的反拨，宣扬将应用美术融于设计之中，使之“充满符号、引语、隐喻和装饰”。 标准：将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计的“消费者化”与灵活性已成为设计的必要特征和手段；文化学者作为顾问，