八年级美术下册 春 文艺复兴的颂歌教案1 人美版.pptVIP

小组讨论：画家采用哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？尝试从构图、造型、色彩等三方面进行分析。 二、《春》的表现方法 构图：树枝形成一个圆拱，维纳斯位于画面中央这个圆拱的下方，突出其在画面的主体地位。 二、《春》的表现方法 造型：《春》中的维纳斯造型沿袭古希腊艺术中传统的造型，呈“S”形，端庄典雅，富于韵律感。 米洛斯的阿芙洛蒂特（古希腊） 二、《春》的表现方法 色彩：维纳斯与背景明暗对比强烈，服饰上的红色与背景的蓝绿色调形成强烈反差，突出其画面主体地位。 二、《春》的表现方法 《春》是一幅蛋彩画，具体是怎样画出来的？ 作画步骤 1.勾线定稿 二、《春》的表现方法 作画步骤 2.罩基调色 作画步骤 3.罩染大体色 作画步骤 4.施色塑造 作画步骤 5.深入刻画 作画步骤 6.精细描绘 整体润色 桑德罗·波提切利(1444/5─1510) 文艺复兴时期意大利佛罗伦萨 最著名的画家之一 什么是文艺复兴？ 文艺复兴是指古希腊、古 罗马的文化艺术在14—16世纪 的欧洲得到了复兴。它破除了 基督教的神学世界观的束缚， 是一次伟大的思想解放运动。 波提切利的自画像（传） 三、《春》的作者波提切利 深入探究：《春》这幅画是怎样表现文艺复兴精神的？ 三、《春》的作者波提切利 《春》属于世俗题材，爱和美的女神维纳斯取代圣母成为画 面中心，造型具有感官美感，色彩丰富，是文艺复兴的颂歌。 上帝之母弗拉基米尔 （中世纪圣像画） 春（蛋彩画） 波提切利（意大利） 约1482年（文艺复兴时期） 三、《春》的作者波提切利 维纳斯的诞生（蛋彩画） 1485年 波提切利（意大利） 波提切利的自画像（传） 《三王来拜》（局部） 波提切利 三、《春》的作者波提切利 艺术风格 波提切利的作品不仅富于 诗的想象，而且在造型手法方 面独树一帜。 他不完全依靠欧洲传统绘 画的明暗造型法，而是强调表 现被描绘对象的组织结构，并 善于运用刚柔相济的线条表现 被描绘对象的美，追求画面的 装饰效果。 三、《春》的作者波提切利 波提切利的自画像（传） 历史地位 波提切利是意大利佛罗伦 萨画派的最后一位大师，也是 意大利文艺复兴盛期的第一位 大师。 他承前启后，在意大利文 艺复兴时期，乃至整个欧洲绘 画史上具有重要地位。 波提切利的自画像（传） 三、《春》的作者波提切利 本课小结：波提切利以其精致明净的独特画风，富于想象力地描绘罗马神话中唤醒春天的诸神，奠定了《春》在世界美术史上的重要地位。 品 味 作 品 我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。 作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？ 品 味 作 品 波提切利是皮革商人的儿子,早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣。自从进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解。 这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。 作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？ 品 味 作 品 在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。 作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？ 品 味 作 品 作品的画面是怎么安排的？ 在构图上，作者 以风景衬托人物， 人物的安排也颇 具匠心。以一个 人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。 思 考 讨 论 为什么把这幅作品称为文艺复兴的颂歌？ 这幅作品集中了15世纪佛罗伦萨的艺术精华，画面所塑造的是美貌的神，而表现的则是有血有肉的世俗生活中的人，体现了