包豪斯金工作坊的变迁.docVIP

PAGE PAGE 1 包豪斯金工作坊的变迁 　　包豪斯对现代设计有巨大贡献。它的教学方式也是具有革命性的，特别是它的作坊式教学方法。本文根据包豪斯的一些重要文献，对包豪斯的金工作坊做了初步整理，对包豪斯如何将设计思想艺术风潮与金工作坊教学结合，金工作坊又是如何走向工厂生产设计做了初步梳理。 　　在现代，名气最大的一所艺术院校就数包豪斯了，“它诞生于二战期间的德国—拥有天时地利。在德国的内部冲突被遗忘很久之后，它点燃了设计的希望之光。许多现代设计理念的成型都早于包豪斯，比如：非衬线字体、骨架家具和屋顶平台，但是只有包豪斯成了受人瞩目的集大成者。包豪斯是公众利益的设计代言人，追求经济、简洁和实用。它告诉我们应该喜欢什么样的东西。”包豪斯在任何一门视觉艺术创造活动中占有不可动摇的地位。“包豪斯的教学基础不是画室，而是作坊。”在作坊里“不仅有每一门专项工艺的‘大师’负责指导‘学徒’，还有美学家也插手其中。前者教会学生们掌握工艺的方法与技巧，而后者则与工匠们密切合作，他们将带领学生去探索创造的奥秘，帮助学生发现自己的独到的形式语言。学校对这类艺术家们的称呼是‘形式大师’，对工匠们的称呼则是‘作坊大师’，从理论上讲，这两类大师的地位是平等的。”但在实际教学中，这两类大师的待遇却有很大的区别。尽管包豪斯决心提高工匠们的地位，然而，学生们对艺术家们的崇拜远远高于“作坊大师”。其中金工作坊在包豪斯的作坊中占的分量很重，对当今设计影响非常深远。本文对包豪斯的金工作坊的发展变迁—设计风格变迁，教学方式的变迁，设计模式的变迁进行了总结分析。 　　伊顿时期的金工作坊 　　金工作坊最初是生产首饰和应用艺术品。按照最初的包豪斯的期望，金工作坊希望培养“锻工，锁匠，铸工，金属车床工”和“瓷漆匠和雕刻工”。1921年课程被设定为培训金银铜匠。第一个工艺老师是一个年轻的维也纳首饰匠NaumSlutzky。1922年老一代的工匠ChristianDell成了工作坊的工艺老师。 　　约翰?伊顿（JohannesItten）是年级主任，尽管在包豪斯有一些人反对他的教学方式，但他在金属工作坊的影响还是很强的，特别是在必修预备课程时已经形成学徒式的固定模式。手工工艺用在软的铜上使铜有装饰效果，赋予一件作品以个性的过程和强调手工效果的工匠，准确地说是在作品上留下了个人的印记。 　　早年很少有作品有简单的几何模型。大多数是随性的，特殊风格的甚至是古怪的。这特别符合于有礼拜式风格的水壶和器皿，令人想起在魏玛包豪斯伊顿带领的发烧信徒们崇拜玛兹达教的时期。这些容器的底狭窄，正好适合于球形，上部分突然向外，细长的管口向着开口，手柄是弯曲的甚至还绕了圈。 　　其他奇怪的作品也与早年的思潮有关，包括学员们做的穿通的银盒子，梨形的不稳定轮廓的水壶，外观奇特的香炉，铜制的乌木塔和玻璃杯。ChristianDell做的古怪铜奖杯，用野猪的长牙做它的把柄。这些作品很好展示了当时艺术和手工学校的标准，但这远远背离了包豪斯的理想。 　　纳吉时期的金工作坊 　　1923年工作坊的目标被新的年级主任纳吉（LaszloMoholy-Nagy）彻底更改，纳吉坚信包豪斯教学应该考虑到集体性和大规模生产方式。手工的价值应该被机器生产的价值替代。 　　尽管在教学方向上有转变，但与工厂的合作目的还是多年没达到。部分原因是工作坊里缺少设备加上长时间劳累的金属制造训练，还因为部分的训练目的不明确。工作坊采用了适合车床性能，在平滑的几何体上放弃手工的痕迹。比如学徒GyulaPap开始深信，只有大型的简单的几何模型才能将金属的质感最好地表现出来。在一片怀疑声中，金属平盘被手工捶打成光滑的立体的模型，看上去像被机器压制出来。 　　这类型的产品仍然是手工艺学校的拿手好戏。形式和功能的激烈争辩开始在银制茶杯和咖啡器皿上展开，一些充满装饰效果的有固定形式的茶具，茶叶盒，勺子等被大量混乱生产。工作坊里最有天赋的学徒之一—马瑞娜?布兰特（MarianneBrandt）后来承认当时他们非常在乎功能性（器皿能简单倒水，能方便清洗等等），它们自然而然就有了几何型和基本形式。她认为这是对过度装饰的工艺品的反应。尽管被认为有崇高的功能主义信仰的包豪斯基本原则一直在被怀疑和检验，包豪斯内部杂志经常写关于功能主义是否正确的文章。 　　纳吉在这方面被鼓励最终在灯具设计上产生了重要影响。特别是他被鼓励在金属和玻璃合制上做实验。这些实验的成果就是最著名的灯具之一——1924年华根菲尔德（Wilhelmwagenfeld）和鸠科（carljakobjucker）设计的台灯。“在1924年Leipzig交易会上，这盏灯向人们展示了金属工作坊的模棱两可的方式。当这盏灯引起了潜在客户很大的兴趣，它的价格就上升了。他们不懂为什么看起来像是大量生产的台灯能