“格子”里的审美演化史.docVIP

PAGE PAGE 1 “格子”里的审美演化史 　　优秀的图书封面是融设计与技术为一体的艺术品。它超越图书内容本身，是各种艺术样式的综合表现，具有超然美感的图书封面终将名留设计史册。 　　过去七十多年里，企鹅出版社一直是经典著作出版业界的翘楚，为全球读者的书架提供了世界范围内最好的图书，选题包罗古今，涵盖各种流派和学科。无论身处何方，一本企鹅图书，总能给你带来灵感和欢愉。它的设计与内容一起，受到不同审美情趣和不同阅读需求的读者的喜爱。 　　在企鹅出版的发展过程中，设计始终是一个关注的焦点。开始是因为其在象征意义赋予过程中的作用，后来是作为应对激烈竞争的一个重要手段——现在，它还是身兼以上两职。企鹅出版长期以来以集聚当代最佳设计者、插图绘画者和摄影者荣耀于一身，并成为了长久以来读者购买企鹅图书的“驱动力”所在。 　　一、“水平格子”的平民属性 　　1.平装书与“水平格子”惊艳诞生 　　1935年夏天，企鹅出版了第一套平装书，内容涵盖了海明威、安德烈?莫洛亚、阿加莎?克莉斯蒂等作品。每本售价只有六便士，相当于一包烟钱。公众对书的看法从此改变——这是出版业的一次革命，也成为了英国文化和设计史上不可分割的一部分。根据当时民众对阅读异乎寻常的热情需求进行的一次革命性设计，极大地满足了当时社会各层次对阅读消费的渴望。 　　这套平装书的设计不是在原来传统书籍装帧的概念下进行，而是强调对普通民众的吸引力，并考虑到不仅仅在传统书店销售，同时也适合供货给火车站、烟杂店和其他连锁店的销售方式。EdwardYoung设计了第一个商标和封面——简单而不失震撼。三个格子水平状上中下排列，企鹅的商业名称第一次在封面上出现，萌发了现代设计意义上的最基本的系列化样式。整套风格的统一，在颜色的使用上与文章的主题相关联，如橘色是小说，绿色是犯罪，深蓝是自传，水红色是旅游和冒险文学，而红色是戏剧——这些都成为设计的重要部分。尽管是作为平装书推出的，也基本上传承了精装本的设计要素，但在理念上却超越了前者。 　　2.带插图的现代“水平格子” 　　几十年来，根据三块格子的设计原理而变化出的各种系列也在以后的出版中出现，并经历许多变化。如：区分比例的大小，有的设计把条纹设计得更显粗犷。印刷上的限制已经被抛弃了，插图和照片也被广泛使用。 　　1962年，企鹅的艺术总监委派了三个设计者来为犯罪类书籍封面建立新的“格子”——要为插图或者图片形象提供足够的空间，但是还要保留一个非常清晰和稳定的字体。Romekmarber的方案被选中了，他设计的70本系列的封面，保留了绿色指代犯罪的习惯。水平横线分离了出版者名字、书的题目以及作者姓名。用色大多数是明亮的绿色和黑色两种，图片大量地采用叠印或者负片效果，偶尔也有使用红色的情况。该设计可以使得系列看上去统一并留给图片表现的足够的空间。 　　那个时期出版的现代古典作品——一大批有着新设计封面的20世纪的文学著作——是一套需要一点时间琢磨其外貌的系列。封面上用来分割作者和名字的水平线更多地是对从前古典格子风格的“复古”，而非起到实际的分割作用。其封面插图的选择则完全是当代的风格。 　　3.转型期的“水平格子” 　　20世纪60年代的后现代主义浪潮，伴随经济、技术发展而来的是物质的丰裕，从而刺激了人们对于生活、政治多元化的追求。为迎合了民众对政治问题的关心，出版了很多关于社会意识和问政、议政等话题的书籍。与这些话题本身的时效性一致的是，这些书籍在出版和设计上的推陈出新速率也是前所未有的。一些封面往往都在一周之内很快地被设计出来。红色成了主导颜色，也是显著的特征。而在这十年的后期，类似内容的出版物似乎显得不太像一个系列。黑色的主色调和大量未经加工的新闻图片预示着某种变化即将到来。 　　二、再设计——消费“新奇感” 　　1.古典风格的再设计 　　古典系列原套用非常标准的“水平格子”。随着现代印刷技术的使用，丰富多彩的流行元素加入了封面，引领了一股消费“新奇感”的潮流。 　　当时封面呈现出更加简单、更加平衡的构图。带有颜色边框和黑色装饰图案的双色封面出现了。把封面文字全部放入白色“格子”里。用一段变化的线条将作者和译者的姓名隔开；再配以更加精心设计的图案边框。而新古典风格是在传统“格子”基础上进行改良，扩大了颜色边框，如乐谱系列的封面用了图案背景，复古的图案来自老的精装版书籍的前后环衬，文字呈现在一个规则的粗细双线边框的格子中，采用garamond字体，还有斜体字体作为设计变化。 　　而在1948年，设计师Tschichold赋予了诗歌系列一个有着边框的新的设计，作者的名字是斜体的garamond字体。1954年，再次修改的设计使用乐谱系列中用到的古典图案。作者的姓名同样是用斜体，但是使用更加粗的walbaum字体。 　　2.图案和格子的融合