浅谈发声练习与歌唱教学的有机结合.DOCVIP

浅谈钢琴即兴伴奏在音乐课堂教学中的运用与修炼 上海市实验学校附属小学 忻乐 钢琴即兴伴奏是一项综合钢琴弹奏能力、音乐感知表现力、音乐理论知识体系于一体的综合性钢琴表达能力。相较一系列古典钢琴作品所必需尊崇的——精准而严谨的演奏要求、明确的作曲家音乐风格等而言，钢琴即兴伴奏则更源于生活且服务于生活，具有与时俱进的内在要求。时至今日，音乐早已成为了生活中不可缺少的元素之一，从校园乐队排练到企事业单位合唱训练；从幼儿园、小学、初中到高中阶段的音乐艺术课程，再到老年大学各类音乐培训，无不呈现出音乐在人们精神文明生活中举足轻重的作用，也正是这种需求性，对于每一位从事音乐教育教学者来说，都提出了更高的专业要求，而钢琴即兴伴奏能力正是教师专业技能中重要的一环。 六岁起学习钢琴的我，和现在大部分的孩子一样，从拜耳、车尔尼等古典钢琴教材起步，听从钢琴老师的每一个要求——用正确的指法弹奏出正确的音符，并达到乐曲所要求的速度；步入少年逐渐懂得了在熟练弹奏的基础上，还可以不断丰富自己的音色和乐句情感表达；而走进高等学府后，眼界才被真正打开，才明白贝多芬、李斯特、肖邦这些伟大的作曲家都是怎样的人？他们的作品为什么如此经久不衰？该如何去演奏不同作曲家、不同风格的作品？经过大学四年努力刻苦的学习，我证明了自己，2006年6月7日，我在上海师范大学音乐厅成功举办了——“激情洋溢话浪漫”个人钢琴独奏音乐会，在长达90分钟的演奏中，我全情演奏了肖邦、李斯特最最经典华丽的代表作——《英雄》波兰舞曲、《马捷帕》超级练习曲、《弄臣》、《匈牙利狂想曲》等等，为我十几年坚持不懈的付出画上了阶段性的句号，同时也开启了我音乐教育生涯的新篇章。2007年，22岁初出茅庐的我怀揣着对未来的憧憬，踏上了小学教育的征程，步入工作岗位我才恍然大悟，面对一个个稚嫩懵懂的孩子，我所要做的是用多年积累的音乐能力，把教材中的儿童歌曲以最佳的音乐表达方式，引导、感染并传递给孩子们，提升学生的音乐感知、歌曲演唱、情感表达的综合能力，而不只是把学生培养成我的“粉丝”，让孩子喜欢我这么简单，因此如何将教材歌曲表达得更加准确、演奏得更加优美，是当时我刻不容缓需要面对的问题。作为钢琴专业毕业的师范生，我首先考虑的就是依赖自己16年积累下来的钢琴弹奏能力，把一首首儿歌传达给学生。可出人意料的是——面对短小精致且充满各地域音乐风格的教材歌曲时，我的钢琴弹奏仅仅能正确表达歌曲的基本旋律，单调的一、四、五级结合属七和弦的左手伴奏、呆板的伴奏织体，几乎无法优美地诠释出每首儿歌特有的音乐性。措手不及的我不断地反思才发现，在过去的16年里，我始终在和严谨的乐谱打交道，练习弹奏的全部是作曲家们留下的固定手稿，无论是手指技能的提升，还是演奏情感的进步，在面对无标准伴奏谱的教材歌曲时完全找不到方向，可谓——有谱走遍天下，无谱寸步难行！现实中的音乐课堂教学则对我们提出了更高的要求——“活用钢琴”，能否对于教材歌曲进行梳理、二度编配创作，再呈现给学生是必然要求。教育生涯元年，从理想坠落谷底让人感到失落的同时，也激发自己迎难而上的动力。从稚嫩到成熟、单调到丰富、残缺到完美，无非就是卖油翁所谓的“非手熟尔”，欠缺的其实就是对于音乐调性知识与钢琴键盘和声体系的运用，需要在不断积极尝试、完善的过程中取得进步。 伴随着十年教学经历，在孩子们的帮助下，我的钢琴即兴伴奏能力大幅提升，从2008年起，我让孩子们在教材歌曲之外，每周为我亲点两首他们最喜欢的歌曲,我编配练习好后课堂上弹奏给他们听。这样的教学小环节，不仅拉近了我跟学生之间的距离、丰富了音乐课的内容形式，也促进了我在钢琴即兴伴奏方面的不断尝试与进步。准备的过程从每首一两个小时，逐步缩短为半小时、一刻钟、甚至十分钟，而对于相对熟悉的旋律如今仅需一两遍就可以完成伴奏编配，且无需在谱面标注和声级数，用音乐感知体会旋律的和声走向，将伴奏自然流露出来。和声编配也从单调的正三和弦，逐步引入柔美委婉的副三和弦，再加入更加立体的DD7为代表的的七和弦、色彩浓郁的降六级、降四级等等。为了匹配更加适合孩子们的声线曲调，移调更是不可回避的，这是个磨练大脑运转能力的过程，只有在磕磕绊绊中不断尝试与挑战，大脑和手指才能锁定住较难调性的级数音位，把音乐和声体系与键盘和声体系合二为一。 这里我就钢琴即兴伴奏中的几大环节进行梳理、分析与总结： 一、选择伴奏过程中的织体。 钢琴即兴伴奏中最为常用伴奏肢体为三种——分解织体（琶音式或波浪式），半分解织体，柱式和弦织体。如何准确使用还需要参考每一首歌曲的具体情绪及变化。 全分解伴奏肢体： 情绪优美、抒情、缠绵、深情的教材歌曲，如《采一束鲜花》、《故乡的小路》、《萤火虫》、《箫》等歌曲，最为适合分解伴奏织体。通过和弦分解表达出流动而温馨的情绪，有助于歌唱的情感表达。全分解伴