绘画技巧和创意的启发.docVIP

. . 今天主要讲的是:怎样在启蒙思维的同时教授美术技法。技法是要教的，只是不能在教的时候限制孩子的想法。 大家都看过绘本《点》吧？《点》里面说的是一个孩子，即便在纸上画一个点，也能成画！其实确实如此。 画画，不是说一定要画个实在的“东西”猫啊狗啊房子啊……绘画是可以根据自己的喜好和“感觉”去画的。画感觉，不画实物，也能引导我们去思考、去感悟。 近代的绘画为什么大家看不懂呢？因为以前的画，基本全是画的“事物”，人啊耶稣啊静物啊房子啊……一看就能明白。现代绘画最大的进步其中一点就是：从“看画”到“感觉画”。所以大家看不懂。很多画都是画家极私人的情绪和感觉，若没有极高的艺术敏感度是很难体会到的。同时，画家也不会给固定答案。他画的抽象的东西，也类似于开放性命题，希望大家从中看到自己的想法，自己的观点，一张真正的好画，就是每个人看，所看到的都不一样。就像最经典的作品，莎士比亚的《哈姆雷特》“一千人眼中有一千部哈姆雷特”说得就是这个道理。 美术、音乐、文学……等等都是如此。真正好的作品，其内涵能给人们的反思是非常大的，而不仅仅是好看。 这是我之前一个孩子的作品。她妈妈之前和我聊过很久，我一直强调：孩子们画的时候妈妈们不要参与。孩子画完你就问她：你画完了？若是孩子画完了就不可多说。当时这个孩子妈妈看完这张画就想说太简单了，后来忍着没说话发给我了，二年级。现在请大家看看你们看这张画看到了什么？有人说一只鸟在电线上，不过哈哈我看到的是一只鸟在树枝上。当时还有一个家长说自己看到一个“小女孩”。这幅画极其简单。妙在这种“极简”的形式。因为孩子画画受学校老师的影响，几乎都是“大\满\全\艳”。小学年龄段的孩子，因为脑子成长画的东西会越来越具象化，而很少看到“模棱两可”的东西。在具象化和模棱两可之间拿捏到那个点的，就是好画了。 所以当时我看到这张画非常喜欢，其中有一个原因就是因为：非常少见，很特别。孩子的性格真的是千种万种。画是人内心的反应。所以照正常情况来说，应该画也是千种万种的。而不是像复制的一样。若大家画的都差不，那明显值得商榷。 然后“点”这个元素，其实是构成画的最基本的元素，大家试想一下，如果孩子在纸上真画一个点，你能接受和肯定不？这也是家长和孩子沟通中要注意的一个问题。 然后现实生活中，还真有以点为画法的画家，跟《点》中的那个小男孩很像，后来她以点为元素创作了大量的作品，这个画家叫“草间弥生”-----日本女画家。七十几岁了还在画画，画的都是点点点点……可能大家都觉得艺术家是很孤立的和自我为中心的吧？就是他们画的东西很奇怪，可能只有她自己喜欢。但像这位老奶奶，以画点闻名，后来还帮好多大牌设计过产品，其中就有LV。现在大家有点明白艺术家对生活的影响了吗？ 还要聊到另一位艺术家：安迪沃霍。他的画几乎很难让人理解为……画。但是没有他，我们现在甚至不会穿“T恤衫”。 当然也不是所有艺术家都是神经病，我为啥会聊到这个点呢？家长会觉得学画都成神经病了哈哈…… 其实我要聊的是关于学艺术带给人的“敏感度”。很多家长会问：我们学画画是到底想教给孩子什么？为了什么让孩子学画画？其中有一点就是，对生活和所看到的东西的“敏感度”。学画的人对于细微事物的“美”非常敏感。所以很多画画的人能对着一个鸡蛋、一棵树、一片叶子坐一整天。这种坐绝对不是“煎熬”而是“享受”。因为他能看到我们所看不到的“美的东西”。 罗素先生在《什么是快乐的人生》里说过：人的兴趣越广泛，所能获得的快乐越多。所以我们要教孩子艺术、绘画，或者至少带他们欣赏艺术。所以你看在发达国家，解决温饱问题之后，艺术素养占据了教育的很大一块。 艺术家在家画一堆静物，一画就是几个月，几年。其实这个过程对于他们来说是很愉快的。这些东西的美，只有他们自己能感觉到。而他们的敏锐度高到什么程度呢？大家请看： 这是塞尚画的一幅静物，大家有没有发现，桌子的转折面，并不在同一根直线上，好像是两张不同的桌子拼一块画的。难道是画家不懂透视？其实是塞尚画画有个奇特的习惯，他喜欢画到一半，然后往左或者往右挪两步，然后继续画。不知大家感觉如何，我第一次听到这种画法觉得“太搞笑了，怎么能想得到是这样！！”我从小到大不用人提醒也知道就是坐在那不动画画的啊。居然画到一半走两步继续画然后拼到一起。以此造成的“特殊”和“不同过往”效果实在是……太能想了。 陈丹青就说：绘画是极私人的事儿。其实自己喜欢就可以了。画画这事儿，首先是为了取悦自己，所以叫“兴趣”。不是任务，不是负担！！所以我常说：要削弱孩子画画的“目的性”。任何事，目的性太强了之后一定会削弱其中的乐趣，忘记做这个事的初衷其实只是为了“取悦自己”。 我这里很多孩子第一次来啊，因为很受以前学画的影响，会很拘束。曾经有个孩子第一天来，我让他画个故事。他说他想不出来。然后想了一会画了一个和书上一