平面设计史（15-16）现代主义艺术对平面设计发展的影响.pptVIP

世界平面设计史 第七章 现代艺术对平面设计发展的影响 本讲提要 一 导言：现代艺术概述 二 立体主义 三 未来主义运动 四 达达主义 五 超现实主义 六 摄影与现代主义运动 一. 导言：现代主义运动概述 1、背景 20世纪，欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年到两次世界大战期间。 20世纪是信息时代，科学技术的发展和国际交流的日益频繁，人对自然和社会的认识的浓度和广度迅速发展。全球性经济危机、集团性国际冲突一次次激化、冷战的态度和对生态问题的关注，促使人们对全球性问题和未来问题进行思考 。 2、20世纪西方艺术的最大特点 对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性 各门类的艺术之间相互影响更趋密切： 例如：美术创作借鉴了电影和摄影手法 借鉴了文学中的意识流 试图把音乐抽象性移植到绘画中 这些都明显得带有实验性。 体验不同于“经验” 经验一般是指，从多次实践中得到的知识或技能，一般可以用语言概括、描述。经验具有历时性特点。 体验与经验的区别：体验是主体的连续在场，是一种现在进行时态，具有共时性特点。体验的感受较难描述。 3、阶段 第一阶段： “经典现代主义” 世纪之初到二次世界大战前后 第二阶段： 以19世纪60年代的“波普”运动开始的当代艺术运动 评论标准的多元化，艺术创作的绝对个人化，思想上的泛政治化，艺术对社会的完全脱离，艺术变的难以欣赏。 4、开端 德国表现主义 “桥杜” 1904 巴黎立体主义集团 1907 慕尼黑“蓝骑士”集团 1911 二. 立体主义 起源于法国印象派大师保罗· 塞尚 立体主义绘画是以毕加索作品《亚维农少女》1907为标志开始的。 另一位奠基人布拉克，1908年的夏天，他开始以风景画来探索自然外貌背后的几何形式 批评家沃克塞勒把这种风景画描述为“小立方体”组成，立体主义由此得名。 亚维农的少女》，毕加索作，1907年，油画，244×厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。 瓶子、玻璃杯和小提琴》，毕加索作，1912年，炭笔色粉画，56．4x 75厘米，斯德哥尔摩，现代艺术博物馆藏。 《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。 头盖骨和点着的烟 三. 未来主义运动 起源于意大利在20世纪初期出现 于绘画、雕塑和建筑设计的一声场影响深刻运动 奠基人马里涅蒂的未来主义宣言 乌比诺·波齐奥尼 (Umberto Boccioni，1882—1916) 是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。他把马里内蒂的思想运用到视觉艺术领域，构思起草了1910年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义实验者。 “玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在后来的达达主义和构成主义中变为现实。 佛塔纳多 ·德比罗 真正完全未来主义方式来从事平面设计工作 四. 达达主义(1915-1922) 首先在瑞士的苏黎士,发展到柏林,巴黎 和纽约 是个高度无政府主义的艺术运动目的主要是反对一战毫无意义的暴力. 达达主义者的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。在达达主义者的出版物中，充斥着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解。 达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界. 尽管达达主义在很大范围内得到了传播，但它终究是一个很不稳定的文艺思潮。到1924年，达达主义基本被新生的超现实主义所吞并，达达主义艺术家们也纷纷投奔其他流派，包括社会现实主义以及其他现代艺术流派。 杜尚 带胡须的蒙娜丽莎 杜尚 泉 杜尚 自行车轮 作品： 施威特斯像材料：银胶版画 作者： El Lissitsky 年代：1924 小达达的清晨（Small Dada Evening） 材料：版画 作者： 杜斯博格（Theo van Doesburg）、 库尔特·施威特斯（Kurt Sc