浅析王家卫的电影美学风格.docVIP

浅析王家卫的电影美学风格 [摘要]：王家卫，一位令无数影迷醉心于他所营造的迷离光影世界的独特导演。他的电影里精练的台词，晃动的镜头，浓烈的色彩，多样的音乐风格，及充满着自 恋和自我的内心独白以及无声的哽咽，那些无声或有声的图象无时不冲击着人脆弱的感情闸门，宣泄着那些无奈的情绪和生活中淡淡的哀愁。他迄今为止的几部作品 已经凭借着其极端风格化的视觉影像、独特叙事风格及富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美 学。关键词：视觉影像 叙事策略??都市小资??后现代华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。五月的戛纳电影节上，王家卫受邀当任评委会主席——他是首位获此殊荣的华人。王家卫是一个奇迹，王家卫是一种“文化现象”。 　　王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无 线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭 家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺 角卡门》的剧本。从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家 卫终于凭《春光乍泄》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。由他执导的首部英语片《蓝莓之夜》也在戛纳电影节上作为开幕片首映。他迄 今为止的几部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、独特叙事风格和富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王 家卫式”的电影美学。王家卫的“影像世界”王家卫是当今华语片中最具个人风格和影像色彩的一个导演，他也是一个影像大师，只要是他的电影，总是影像风光无限，让人醉眼迷离，流连忘返。他留给了大部 份现代观众在观影经验上难以抹灭的成长记忆。他让梁朝伟得到影帝的作品《花样年华》，更加的为他电影语言的丰富与突破上感到佩服。他的《2046》的影像 世界中更让人难以忘怀。虚拟空间影像的灿烂耀眼，自然天空影像的斑斓怡人，与现实空间影像的色调沉重，形成了鲜明的对比，这当然就是一种说明语言。就单个 镜头画面而言，若要将一个演员形象拍摄成机器人形象，漫画形象，或者并不困难，而将这些形象与生活中的人物形象随时叠影成一种风格化的生命艺术影像，让虚 拟和现实浑然成生命的叠影，则是王家卫的一个突出标记。时光隧道或时光列车的造型和影像，也成了王家卫式的风格　王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状 态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但 他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你 就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活 的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。 　　王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印 象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很 像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜 欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体 实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。 　　当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大 程度上要归功于和