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论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格 摘要：莫扎特的钢琴奏鸣曲在欧洲音乐艺术发展史上乃至于世界钢琴艺术发展史上都占有重要的地位。他的钢琴奏鸣曲集已经成为现代高等师范院校钢琴专业学生学习的必备教材。本文将以莫扎特钢琴奏鸣曲k．330和k．310为例，探讨莫扎特作品自然、典雅、质朴的风格特征。 关键词：莫扎特；钢琴奏鸣曲；演奏风格；演奏方法 一、了解弹奏的作品 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。 正确地感受和理解音乐就必须全面、深入地认知音乐文本，以及对创作主体的理解和时代精神的感悟。本文拟以莫扎特奏鸣曲k．330和k．310为例，来探寻莫扎特钢琴奏鸣曲的表现特色、艺术风格和实际演奏方法。 莫扎特作为一个天使般的表演艺术家，他活泼、开朗，永远是一位用笑脸来对待生活的乐观者，有时给人以孩童般的率真、爽朗以及好奇。他的音乐作品里和演奏过程中，常常透露出巴赫般式的优雅风格。所以，他的作品和他的人品一样，始终是自然流畅、轻松快乐、优雅淳朴。钢琴奏鸣曲k．310是a小调作品，其旋律以“悲剧性的、绝望的、忧郁而热情的、正式严谨的”形式来表达他个人热烈激动的情感。母亲去世的悲伤和漂落异乡的孤独，催生莫扎特奏鸣曲k．310。这首奏鸣曲是忧郁而热情的奏鸣曲，与莫扎特的其他奏鸣曲相比，可以说是属于另一种不同的世界，全曲非常凄楚动人，带有青年遭难的悲怆情调，这部作品富有伤感的激情和英雄般的悲观，显得高雅、卓越。而钢琴奏鸣曲k．330却与k．310风格迥异。该作体制小巧，可内容丰富、细致，乐句精致、文雅，颇见深度，曲调明快、欢愉，洋溢着特有的热忱、甜润、恬美、清新、活泼、自然纯真。演奏k．330很容易有快乐、充满活力，每一个音符均散发着丰富的感染力的感觉。 二、把握作品的弹奏技巧 （一）力度与速度 莫扎特的时代通常用一音两弦的“维也纳式钢琴”进行演奏。此种钢琴的部件少而灵活，按键触感浅而轻，制音系统灵敏，音量不大、共鸣不强，但音色清晰清丽。正因为如此，莫扎特作品中的力度标记常常在p与f之间，很少使用ff。今天，在弹奏莫扎特的作品时，掌握好力度和速度是演奏的一个关键。不得随意加快速度，也不得加大力度，一定要保持作品所恒定的标准。莫扎特平时讲究仪表，衣着整洁，举止得体，谈吐文雅，。这种绅士式的个性被反映在他的作品中。这样，演奏他的作品，必须心系优雅，动作轻盈、流畅、顺达，力求行云流水般的和谐之美。不许有一丝一毫的断开，也不得有任何的粗暴，更不能有狂热的激情。音色变化多样，而不追求交响性，就像清泉流过山涧一样，那样地自然、优美。所以，演奏时要十分节制，不宜明显地表现现代钢琴的全部威力，可以多用p、f，很少出现像贝多芬作品中的pp和ff，渐强、渐弱也不能弹得太突出，要控制在较平稳的范围内。因此，在弹奏时要特别地注意力度的轻重变化，不能过于放纵，做到轻而不虚、强而不硬。力度不能含混而高亢，力求揭示明暗、动静、远近、多寡的关系。演奏者务必善于力度的控制，细心潜入音乐深处，尽可能地再现莫扎特奏鸣曲的原始魅力。在这里请注意：（1）以乐句为单位进行力度对比，快慢、强弱的指触控制依句法语态的需要而进行调整，强调力度的特征在句与句之间表现出来，于细致之处见分晓。（2）力度的大小、强弱显示其艺术风格。换句话说，通过力度的投入以及过程性的控制来表现其独特的艺术风格。例如：奏鸣曲k．3301－4小节，前后两小节在记谱上只是有稍微的区别，可是演奏时，必须通过力度的运作，把这种区别鲜明地表现出来，让人感受到莫扎特的艺术风格。前两小节用的是mf，后两小节用的是mp，在整个演奏过程中，一定要表现出前者的坚定性，也一定要表现出后者的活泼性。让人在细微之中见真谛，在微小中见出艺术的风格。另外，演奏莫扎特的钢琴曲，还必须注意他的古典主义的音乐元素，那就是强调其统一性。即句与句之间，乐章与乐章之间，虽然有变化，但是内在也是统一的，必须在演奏中通过速度和力度的控制，把握这种统一性，让人感到它的浑然一体，完整如生命体。 （二）把握音乐旋律 莫扎特钢琴奏鸣曲的旋律方面特别鲜明而突出，也正是其旋律的独特性和其艺术的感染力，才真正成就了莫扎特的音乐艺术风格，在演奏时，必须真实地复现出这种旋律，让人在旋律的享受中，领悟出莫扎特的杰出的艺术风格。演奏莫扎特钢琴奏鸣曲首先应注重歌唱性和流畅的节奏感，他的旋律已不受曲式和节奏的约束，一切都是自然流露，情同于民歌，从未感到为适合某种体裁形式而对旋律进行制约。其次，强调演奏者的二次艺术创作，将自己的感情融入艺术作品中，并在演奏中弹出心中完美的音乐旋律。仔细体会，可以看出莫扎特钢琴作品的弹奏总体上