第一讲 艺术的本质与特征.docVIP

ART《艺术导论》 PAGE 5 第一讲 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 提要：艺术本质问题是艺术哲学基础问题，也是在艺术学中起导向和支架作用的根本性问题；而艺术特征、属性、分类、功能都与艺术本质密不可分。本小节力求准确地阐明这些问题，使之能从中找出艺术内部固有的规定性，明确艺术与其他相关学科的内在联系和本质差别，从而为以后的学习提供理论基础。 第二讲 艺术的本质与特征 艺术本质指艺术本身所固有的、决定其性质、面貌和发展的根本属性。 一、关于艺术的本质，艺术史上主要有几种看法： （一）艺术是对现实的“模仿”或“再现”（模仿说） 1、“模仿学”最早倡导者：赫拉克利特、德馍克利特、 苏格拉底、柏拉图 2、完善者和理论代表：亚里士多德 主张：抛弃了柏拉图那种永恒不变的精神世界——“理念”，认为现实世界的真实存在，一切艺术都是模仿，但这种模仿不是照相机式的模仿，而是创造式的模仿，强调“按照事物应该有的样子去描写”，而不是“按照实际如此的样子来描写”，只有“形象优于现实”，才能揭示事物的必然性和规律性，即事物的内在本质和规律。 拥护者：文艺复兴时期的艺术理论家阿尔伯蒂、达·芬奇、锡德尼和近代美学家夏尔·巴托、莱辛等 强调了艺术与现实之间的有机联系，表现了朴素唯物主义历史观。 不足：忽视了艺术自身的内涵和形式方面的特性，忽视了艺术超越现实的特质。 黑格尔说：“如果艺术的形式方面的目的只在单纯的模仿，它实际所给人的就不是真实生活情况而是生活的冒充”，“靠单纯的模仿，艺术总不能和自然竞争，它和自然竞争，那就像一只小虫爬着去追大象”。 与“模仿说”相似观点：艺术是社会生活的再现 代表人物：车尔尼雪夫斯基（俄国） 认为“美是生活” ，艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现，即现实既包括客观存在的自然世界，也包括了人们的社会生活。 （二）艺术是自由的游戏（游戏说） 先驱者：德国18世纪古典哲学家康德 发展者：德国作家、美学家席勒 完善者：斯宾塞、谷鲁斯、康拉德、朗格 康德认为，艺术是一种游戏，是一种自由自在的令人愉快的纯粹的游戏，不带任何功利。艺术和游戏的共同本质都是自由的活动。 席勒认为，艺术是自由的女儿，“说到底，只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才是完全的人”。 斯宾塞认为，艺术和一切审美活动的本质都是游戏。 我国美学家朱光潜对此也做了深入的阐释 不足： 1、试图从生物学、心理学和生理学的角度揭示艺术本质的真谛，把“艺术活动”归结为“本能冲动”，忽略了更为重要的社会原因，无法解释“冲动”来自何处。 2、过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功力的对立，存在一定的片面性。 （三）艺术是情感的表现（情感说） 古今中外，不少学者、美学家、艺术家都持此种观点。 中国： 《淮南子》：情系于中，行形于外 《毛诗序》：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。 《文心雕龙》：深刻论述了“艺术是情感的表现” 魏晋之后，这种观点得到进一步确认，孟浩然、杜甫、欧阳修、苏轼、王国维、郭沫若、老舍等人有精辟论述。 西方： 代表人物：维隆、列夫·托尔斯泰、克罗齐、乔治·科林伍德、苏珊·朗格 列夫·托尔斯泰认为，艺术是“艺术家传达自己体验的感情”。 克罗齐认为，艺术的直觉总是抒情的直觉。 乔治·科林伍德认为，艺术的本质不是美，不是“再现”，而是情感的表现，是情感、想象、语言的统一体。 苏珊·朗格认为，艺术是情感的表现，艺术是情感的符号 不足： 未能进一步揭示出艺术对情感选择和特殊表现方式，尤其是将感性与理性、情感与思想对立起来，切断了情感与现实生活的复杂联系。 （四）艺术是绝对理念的感性显性（理念说） 柏拉图：现实世界之外存在更为本原的精神世界——理念，事物的美都由客观存在的精神性实体理念所决定，它是一切现实的个别事物的范型。 黑格尔：继承了柏拉图的理念论，将辩证法用于美和艺术研究中，提出美和艺术是绝对理念的感性显现的命题。他所说的“理念”实际指的就是思想内容。 理念是无限的，艺术形象是有限的，而艺术就是在有限事物的感性形象中显现出无限的普遍精神（绝对理念） 不足： “绝对理念”这一概念本身是先验性的、唯心主义的，否定了人的心灵和创造仍要受制于社会实践这一不容否认的客观事实。 （五）艺术是“无意识”的表现（无意识说） 代表人物：弗洛伊德、荣格 承认艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。 弗洛伊德认为，艺术是一种使“无意识”得到抑制、转移、宣泄和升华的一种有效的方式。 荣格认为，艺术的本质是“原型——集体无意识”。 不足： 精神分析学派是一种非理性主义和反理性主义的学说。 （六）艺术是”有意味“的形式（