当代音乐的新音色与音响创造.docVIP

PAGE PAGE 1 当代音乐的新音色与音响创造 　　摘要：随着音乐的发展，传统音乐中具有结构功能意义的和声与调性退居次要地位，音乐的其它辅助因素，如音色、力度、音区等转化为结构音乐发展的基本元素。当代音乐中，虽然各种流派在观念上存在巨大的差异，但对音色给予的重视以及对新音色的追求是共通的。音色、音响作为新的结构力在音乐中显示出独立的地位。文章主要针对传统乐器新音色的挖掘、当代音乐中音色与音响创造的基本原理进行分析探讨，以此抛砖引玉引入更多深入的研究。 　　关键词：传统乐器；演奏法；泛音；音色；音响；音色音乐；频谱音乐 　　当代音乐发展中，具有突破性的变革是调性遭到削弱以至消亡。这一变革所影响的不仅仅是调性与和声领域，而且对音乐的其它因素之间相互关系的多样化发展、结构功能意义的转化以及音乐本身的发展都产生了巨大的推动。20世纪作曲技术的发展是以多元化为基本特征的，各种流派不管它们在观念、美学上存在着多大差异，但它们对音色的重视及对新音色的追求是共通的。作曲家们对传统乐器的演奏性能、色彩性的发掘以及音响试验等方面进行了探索，并取得了巨大的成就。音色、音响作为新的结构力在当代音乐中显示出独立的地位。 　　一、传统乐器的新音色与音响创造 　　在音乐的发展中，音乐家们从来没有停止过寻找新的声音世界的步伐。一战前后，意大利未来主义者用工厂的车床、马达等配件制成“噪音乐器”，来演奏所谓20世纪机械文明的未来音乐；埃德加?瓦列斯﹙EdgardVarèse﹚对“噪音的解放”，电声在管弦乐队的引入，具体音乐，对声音素材的重新定义，电子音乐和技术手段等。这些尝试打开了通往新的声音世界的大门，展现出前所未有的音响世界，比如布列兹的音块、利盖蒂的声音纤维、潘德烈斯基的音束类的音群、塞纳克斯的声音单位的质量状态、斯托克豪森的音云等。 　　在传统乐器上采用非常规的、各种可能性的演奏方式去挖掘、发现新音色，为当代音乐种种千奇百怪的音响创造了一定的前提条件，传统乐器的新音响显现了这个时代的特征。在浪漫主义、印象主义时期已广泛运用的各种色彩性的演奏法，如弦乐器上的震音，泛音，靠指板，靠琴码演奏，弓杆奏法。木管乐器上的滑音效果、弹吐法，铜管上的阻塞音、加弱音器等，在20世纪音乐中更加受到重视。在除传统的“色彩性”以外，当代作曲家要求用更多的演奏方式以改变乐器的发音来获得新的音色，如敲击弦乐器的共鸣箱，在琴码上面或背面演奏，各种各样的拨弦、泛音，有意识的利用揉弦或非揉弦以及揉弦的速度、幅度，在琴轴处、琴码与系弦板之间、在系弦板上演奏等。 　　潘德烈斯基的《广岛挽歌》是使用新的、富有表现力的乐器音响而创作的一首风格独特的作品。该作品运用52件弦乐器，全曲中没有传统意义上的音响特征。作品中弦乐器大量的非常规演奏，如最高极限音的拉（拨）奏，在系弦板与琴码之间的快速震音，用手指或弓轻击琴身，最高极限音的震音，多种揉弦、微分音的运用等，在传统乐器上创造出了前所未有的近似于电子音乐的神奇音响。 　　谱例1 　　谱例1是德国当代作曲家赫尔穆特?拉亨曼（HelmutLachenmann）的弦乐四重奏GranTorso的开始部分。使用的乐器大量运用了各种各样的敲击、摩擦等非常规演奏方式，从记谱上来看，更像是指导演奏者如何演奏。音高方面大部分采用了不确定音高，用序列的思维来结构音乐，形成噪音音响，这正是拉亨曼的音乐音响特征。拉亨曼对乐器演奏的多种可能性进行了探索，由此创造出各种新的音响。对于他来讲，乐器就是一个音响发生器，它们被当作一件如合成器一样的乐器来使用，作曲家所希望的各种音色、音响均有可能获得。 　　就传统的观念，木管乐器强调的是整个音域最大限度的音色均衡统一。而现在，探求夸大每件乐器各个音区间所固有的对比已是司空见惯。斯特拉文斯基《春之祭》的开始处，大管在极高音区独奏造成的音色“畸变”唤起对远古的印象；瓦列斯在《八棱体》﹙“OCTANDRE”﹚中违反常规的音域和强度要求采用特殊的管乐音区；在《密度215》（“Density215”﹚中要求长笛发出特别宏亮的声音。 　　1945年以后，木管乐器的演奏技巧得到了令人惊讶的发展。在布鲁若?巴尔托洛齐﹙BrunoBartolozzi﹚的《木管新音色》（NewSoundsforWoodwind）一书中，木管的技法创新表明可以通过改变唇压、唇的位置及各种特殊指法获得不同的“音色混合”。这些各种各样声音组合的指法﹙类似人造泛音的指法﹚可以奏出微分音、脉冲式的颤动、滑音、逐渐消失的音以及复音等。木管乐器的拍击琴键，用哨片吹奏，对音孔或音管吹气，连吹带唱，气息音等塑造声音的方式，在当代音乐中得到充分的运用。 　　谱例2是选自《木管新音色》“拼贴”中的部分谱例。木管运用非正规的指法演奏这些和弦，除特殊的演奏指法以外，还需要演奏家们改变