浅谈奥尔夫教学法特征---大学生毕业论文.docxVIP

【标题】浅谈奥尔夫教学法特征 【作者】陈 娟 【关键词】奥尔夫教学法??感知性??即兴性??协作性 【指导老师】姜 妍 妍 【专业】音乐学 【正文】引言奥尔夫教学法是由德国著名的作曲家、教育家卡尔?奥尔夫(Carl Orff)根据自身的学习历程所创的、一种重创造性思维训练的实验方法，它是当代著名的音乐教育体系之一。在我认为奥尔夫教学法注重的是学生在听音乐时对音乐最自然的、最淳朴的感受，通过自身对音乐的理解、表现，获得学习的乐趣和成就感。如：音乐的节拍、旋律线条、对音乐的想法、音乐的情感等，而不是在教师说出自己的感受心得，让学生再从音乐中去体会、感受。由此形成的学习，调动了学生的积极性和表现力，这样音乐就成了一种创造性的音乐，而不是照本宣科。同时奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操、做一个全面发展的人。一、奥尔夫教学法的三大特征（一）感知性1．概念奥尔夫教学法是一种回归自然的、以感知入手的教学法。它主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生（特别是儿童）生来所具有的那种习性，通过音乐自然地表露自己的感受，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐的那种感受，使学生在教育中变“要你学”为“我要学”。它以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养为基本内容；以说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画、音乐舞蹈为艺术形式；以生动活泼、丰富多彩的方法为教学形式；让学生在学习中发现自我，培养他们的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及人格的全面发展。2．优点在我国传统的教学模式中，大多沿用“循规蹈矩式”教学法，仍是以歌唱、教学乐理知识为主体，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动，教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生就会感到一股莫名的压力，久而久之，对音乐就“敬而远之”。而奥尔夫教学法则是要求学生在学习中必须动脑、动手、动脚，运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，全身心地感受和表现音乐。学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了，他们在教师的引导下作音乐性的“动”，?也就不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练。这样学生在学习中就学得快乐，对音乐也就不再恐惧，反而充满好奇、期待与激情。例如：《红星歌》——老师要求我们用身体发出不同的声音来表达旋律线条（1） 可以直接唱旋律??? 5556 5?| 6 32 1|（2） 可以用拍掌的方式来表达节奏??××××??×|×××?×|（3） 可以吹口哨来哼唱旋律? 5556 5?| 6 32 1|（4） 把7个瓶子里注入水，但水在瓶子的深浅不一致，借以代表七个音调，再用嘴对着瓶口吹出旋律总之，学生要先自我感受音乐，表现音乐，不要盲目的追寻音乐的“成果”。在我国一般的音乐教学中，往往忽视了对心领神会的启迪，从而背离了诉诸感性、强调直观性的原则，而使得音乐课似乎和上化学、数学课那般枯燥、乏味。教师疲于喋喋不休地通过说话来教，学生则忙于通过听讲和记笔记来学，然后，除了死记硬背和操作技术以外，似乎没有别的、更好的办法。3．推广音乐，这是一门感性的艺术，单凭理性的认识是远远不足的，唯有通过切身的感受，音乐方才能被化为已有，通过亲自的实践取得的感受，远比只知道强调聆听音乐的主张，深刻而有效许多倍。因此需要通过感性的、具有形象性和直观性的教学方式进行，教儿童、专业音乐学生、成人都一样，只有程度深浅和难易的区别，而没有本质的差异。只有通过诉诸于感性，使学生能心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的语言、规律和美。（二）即兴性?1．即兴的本质“即兴性”——即充分发挥学生们的想象力，创造力和表现力。即兴创造不仅仅把即兴表演作为一种教学方式，而且把它作为整个音乐的起点和基础，通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享。奥尔夫教学法指出在音乐教学中应当从“游戏”入手，通过即兴达到它的目的和成功。奥尔夫强调：“让孩子自己去做，自己去找，自己去创造音乐，自由的设计音乐活动，是培养人的至关重要的大事。”这就是奥尔夫教学法提倡的参与意识——“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间”。?在参与音乐教学活动的过程中，多对学生们说：“你想怎样做？”而不是对学生说：“你做错了”。这样，无疑地保护了学生学习创作的积极性，使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，不仅增加了学生的学习兴趣，更让学生产生了积极的创作欲望，最重要的是培养了他们的创造性思维，使之成为具有创造力的开拓性的人材。2．游戏教学在以往的教学活动中，主要依靠老师口授或模仿老师的演奏，或局限于