路在前方,不知谁能抵达.docVIP

PAGE PAGE 1 路在前方,不知谁能抵达 　　一直在苦苦探寻收费模式的中国数字音乐，终于开始出现一线光明，尽管不知道最终谁能够抵达彼岸，但只要牢牢抓住了音乐听众，总会有一条道路存在 　　创 　　立于20世纪初的音乐零售巨头HMV是数字音乐的最新牺牲品。1月15日，HMV宣布申请破产。负责人称其原因是受到网络下载影响过于严重以及未能成功寻求到资金。虽然一周后就有美国私募基金Hilco伸手援助使其最终免于破产，但对太多人来说，“唱片已死”，实在不是新鲜话题。 　　巨人轰然倒下的背影并未引起音乐行业过多的伤感，有音乐人将HMV的申请破产比喻成拖了很久的植物人终于要“拔管子”了。 　　与唱片业无止境噩梦相对的则是数字音乐行业不断传出的好消息。据IFPI（国际唱片业协会）的数据，2012年全球实体音乐销售额下滑5%，数字音乐销售却增长了9%，这不仅能够弥补实体音乐销售的下滑额度，还使全球音乐销售额上涨0.3%，这是音乐行业在1999年达到286亿美元的最高纪录之后首次增长。 　　但是在唱片同样衰落的国内，全球数字音乐市场的繁荣更多像一场光明的梦，路在前方，却不知谁能抵达。 　　唱片已死，但还有听众 　　“唱片早就死了，我们已经不会为了实体唱片的销售量去花心思”。在问到现在一张专辑能卖多少张时，叶云甫并没有表示出太大兴趣。他是滚石中国艺人发展总监。曾经唱片公司最恨盗版，但是“现在我去拜托盗版商卖，他们也不一定会卖”，叶云甫不断强调，“买碟的人太少了”。 　　对滚石唱片本身来说，目前最主要的收入还是来自旗下艺人的商业演出。2009年，滚石唱片汇聚罗大佑、李宗盛、张震岳、周华健四位老将组成乐团“纵贯线”，并进行长达十月余的海内外巡演52场，场场爆满，为滚石贡献不少收入。 　　“为什么以前演唱会少？在实体唱片销售最好的时候，大家接触音乐的方法就是买CD、买碟。载体改变之后，艺人一直办演唱会、办演出。我们不做这些事情，消费者就碰不到我们。” 　　如今叶云甫主要的工作就是“把艺人做红”，包括台湾来大陆发展和滚石在大陆签约的艺人。现在手上负责的艺人是郁可唯，2009年快乐女声（以下简称“快女”）中签约的第一人。在这之前，滚石已经有6年之久未在大陆签约艺人，上一次还是1998年签约的羽泉组合，后者在2003年离开。 　　据叶云甫介绍，在签约郁可唯时，滚石和天娱传媒尝试了新的合作模式。滚石负责音乐内容的部分，“简单来说，只要这个歌手开口唱歌，就是滚石的权利”。滚石和天娱在2009年所找到的新型合作模式实质为滚石、天娱、郁可唯三方合约：滚石负责郁可唯唱片、演出、演唱会、主题曲等；天娱负责声音以外部分，影视剧演出、商业代言等。三方将收入进行分成，声音部分滚石占比较高。 　　以往的合作模式中，唱片公司和艺人的经纪公司所签的唱片合约，唱片公司负责制作发行唱片，收入主要依靠唱片销售数量。“比如现在收入最多的商演不在唱片公司的掌握中，她唱歌，是经纪公司拿到费用。这很难去维持一个公司的盈利。” 　　叶云甫称自己喜欢将问题简单化。所谓唱片没落不过是没人买唱片，但唱片公司可以努力找到其他的收入途径。在后来，和天娱的合作模式成为后来许多唱片公司的选择。 　　滚石唱片也是最早介入数字音乐的唱片公司。2000年，滚石唱片进军网络业，成立网站“网站可乐”，试图通过互联网从事付费下载，却深受盗版困扰。2005年滚石总经理段钟潭接受采访时承认公司亏损，进军数字音乐5年总计亏损1，000万美元。 　　不过就在当年年底，于2002年成立的滚石移动成功融资3，000万美元，创下数字音乐公司融资的纪录。同一个时间段，滚石移动逐渐解决困境，步入增长。接连几年，滚石移动通过提供无线音乐娱乐服务成为国内数字音乐领域龙头。 　　模式之痛 　　2003年，苹果的iTunes音乐商店上线，新的销售模式加速改变了唱片业和音乐人的生存之道。2012年，全球数字化音乐的销售就已超过了实体音乐的销售。然而对于国内音乐人来说，数字音乐赚钱仍是一个难题。 　　在国内，“所有的唱片公司在CD时代要结束的时候都在想，我们到底怎么办？”叶云甫告诉记者，他2005年从台湾来到北京，“当时还是希望能用歌曲看能否产生消费行为，就做数字音乐，最早很多都是宋柯做的。” 　　宋柯的数字音乐历程从2003年开始，当时的新浪准备拓展其音乐下载业务，找到时为华纳唱片中国区副总的宋柯，要购买其手中影视歌曲的一半版权。因为金额较小，被华纳拒绝。宋柯却借此机会以麦田音乐之名签下合同，并迅速跳槽成立太合麦田音乐。他看好新技术给音乐带来的巨大商机。 　　随后，中国移动推出的彩铃下载业务就证明了这点。宋柯买下刀郎等歌曲版权，通过SP向中移动提供彩铃业务。而仅《2002年的第一场雪》一款彩铃的点击下载就达250万次。当年，彩铃为太合麦田带