论托纳托雷新写实主义电影的艺术特征.docVIP

PAGE PAGE 1 论托纳托雷新写实主义电影的艺术特征 　　[摘要]托纳托雷是意大利新写实主义电影流派的著名导演，他的影片多次获得国际电影大奖，他导演的《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》被称为经典的“回家三部曲”。在他的电影中，我们看到他总是通过写实主义的手法，向我们展示现实世界的同时，又表达出他对电影卓越的追求。本文试从整体风貌、叙事主题、地域环境、镜头构成、电影语言方面来具体分析托纳托雷电影的艺术特色。 　　[关键词]托纳托雷；新写实主义；艺术特征 　　在我们纷纷把目光聚焦在美国好莱坞电影的时候，意大利电影以一种全新的姿态呈现于我们面前。作为欧洲电影中的代表——意大利电影是为数不多还能坚守本土电影阵营的一军。意大利本土电影导演中尤以托纳托雷最具代表，他的影片意境深远，镜头切换自然，主题鲜明深刻，给人鼓舞和启发。他的“回家三部曲”《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》都是极其出色的作品。托纳托雷被誉为意大利新写实主义电影的代表，他的电影在让我们感觉自然真实的同时，又不乏温情浪漫。他用自己独特的镜头，向我们呈现了一个又一个的感人至深的光影故事。 　　一、写实主义的整体风貌 　　在第二次世界大战之后，西方电影在这一阶段最为重要的标志体现在意大利新写实主义电影的崛起。意大利新写实主义电影的特别之处就在于情感真挚、意蕴深远、贴近本源生活。这种独到的艺术手段几乎征服了所有人。意大利电影艺术家们看到了这个时代的急需和所求，他们用朴素简洁的手段将所要表达的思想在影片中展现给大家看，把自己的电影带向了全世界。意大利新写实主义电影从美学的角度出发，取材于活生生的现实生活，去掉了纤尘和浮华，极大促进了世界电影的生活化走向和体验。20世纪50年代初期，意大利影坛崛起了一批新秀，其中以费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼为代表。他们学习了前人为真为实的创作原则，他们的创作彰显了新写实主义的主张。社会之所以动荡不安，更多的原因在于人情淡漠，人内在情感的缺失与麻木，而不是外在经济政治的拖累。意大利写实主义电影最难能可贵的就是直面人的脆弱心灵，探索最深层次的本源，揭露人们的生存危机和心理缺失，给人以反思。安东尼奥尼的《奇遇》《蚀》《夜》）被称作“人类感情三部曲”，以及稍后的《放大》《红色沙漠》，费里尼的《道路》《她在黑暗中》《骗子》被称作“孤独三部曲”，反映了现实生活中人的内心世界的脆弱和柔软，最大限度揭示出在经济蓬勃发展下，人的内在情感的缺失和无助，发人深省。 　　托纳托雷作为本土作家，他受到意大利新写实主义很深的影响，并继承了意大利新写实主义的艺术传统。《天堂电影院》很明晰地向我们展现了，美国大片电影对托纳托雷的影响很深，说到底对他影响最大的应该是《大地在波动》等这些极具代表性的意大利新写实主义电影。我们看托纳托雷的电影就可以从中窥见其中的原型和动向。我们知道，托纳托雷以小见大，在他自己的影片中通过形形色色身份不同、性格不同、观念不同的人物来展现这个时代西西里人民的普遍生活状态和精神面貌。这时的电影一跃成为人民群众生活的精神食粮，情感的寄托之地，电影为更多的人提供了宣泄的手段。托纳托雷的电影折射平凡人的生存状况，进而成了眺望未来的一个平台。《天堂电影院》这部影片中托纳托雷用了千挑万选的小表演家饰演小萨尔瓦多，其中的小主人公逼真生动地表现了影片的主旨和思想，为电影增加了闪光点。光影配合、场景选取、实景拍摄、音乐独白等都在托纳托雷的电影中体现得惟妙惟肖。 　　二、以成长为中心的叙事主题 　　托纳托雷并不算一个多产的导演，但几乎他的每一部电影都取得了很高的评价，他的电影总是能够闯入我们的内心世界，撼动心底最角落的那一处柔弱，他成功向世人宣布了自己的成功。托纳托雷之所以取得如此大的成就来源于他真实本源的情节处理，明晰精炼的镜头拼接，还有生动质朴的语言组合等很多因素，但最值得一提的就是电影统一的成长主题。从呱呱坠地，到青少年，到中年，再到老年，人的一生都离不开成长这个主题，成长是每一个人无法回避也不能回避的一个话题。托纳托雷的电影大多都是围绕成长这一主题展开的，甚至很多场景环境音乐都为这一主题而服务，这一主题总能引起我们的高度重视和敏感。当我们在观看、解读这些影片的同时，我们也在和电影中的人物进行一次深度的对话和交流，一起探讨成长的秘密和甘苦。在《天堂电影院》中，萨尔瓦多功成名就回到西西里，参加忘年之交的朋友兼师长阿尔夫莱多的葬礼，弄懂了很多前尘往事的疑惑，内心又多了一份释然，就是一次成长的真切体验。《海上钢琴师》中的主人公1900对钢琴的驾驭和熟练程度让人折服。但他故步自封在自己默许的世界里，不接触外物，朋友挚爱多么希望他能走出自己的世界，与外面接触，迈出一步，但都被他拒绝了。他没有这个勇气去面对自己和世人，这不得不说是一种悲哀，