关于普通高校民族器乐专业基本乐理课程的思考.docVIP

PAGE PAGE 1 关于普通高校民族器乐专业基本乐理课程的思考 　　【内容摘要】文章通过对普通高校民族器乐专业，其中包括民族器乐演奏和戏曲器乐演奏专业的“基本乐理”的教学现状和现有基本乐理的书籍进行研究，对现有的教材和教学方法做客观分析，探讨出一条适用于普通高校民族器乐演奏和戏曲器乐演奏专业的“基本乐理”课程。 　　【关键词】基本乐理民族器乐演奏戏曲器乐演奏教学方法 　　“基本乐理”课程是普通高校本科专业的一门必修课程，这门课程传授音乐的基础知识，对全面提高学生的理论修养具有重要作用。然而，从开设这门课程开始，不论什么专业都要沿用20世纪50年代的音乐理论书籍和各类教学资料，虽然在这基础上会出现新的编著者和新的教科书，但教材中的“基本知识”没有改变。随着音乐现象的不断变化、音乐技法上的不断创新以及思维的多元化发展，导致“基本乐理”课程的内容需要不断地更新与拓展，使其更加适合不同专业的学生学习。从教学反馈的情况看，如果继续按照传统的教学内容授课，对以民族器乐专业为教学主体的学校来说，无论是对学生的演奏还是学习都不适合，因此，普通高校的民族器乐专业的“基本乐理”课程必须要重新思考教材的使用和教学方法，创作出一本适用于普通高校民族器乐专业的“基本乐理”教科书。 　　一、普通高等学校“基本乐理”教学的现状分析 　　普通高等学校民族器乐专业学生在入学前大多数要参加省级的入学考试，这种考试难度不同。学校面向全国招生的生源结构很复杂，其中小部分学生来自艺术中专，而大部分学生来自普通高中。入校后的学生程度参差不齐，有的学生针对“基本乐理”课程学过不少于3年，内容学过不少于4遍。有的学生针对其课程学过几个月，甚至有的学生只学过几个星期。面对这样程度不同的学生，很难按照原有的教学计划和大纲进行教学，这样给教师的教学带来了很大的难题。 　　通过几年的教学发现，艺术中专的学生和普通高中的学生在专业素质方面是无法比较的，艺术中专的学生学习乐理知识会把理论很恰当地运用到演奏中，而普通高中的学生只是机械地背诵概念和结构等，不知道为什么要学习“基本乐理”。大多数音乐院校仍然按照李重光、童忠良编著的基本乐理教程进行授课，而这些教材里面的内容不适合普通高校民族器乐专业的学生学习，是从事基本乐理教学的教师需要思考的问题。 　　二、普通高等学校“基本乐理”现有教材的分析 　　现在，我国的基本乐理教科书和教学参考资料在种类和数量上很多，但其中的观点和内容有很多相似的地方。市面上常见的基本乐理教科书有《音乐基本理论》（N.斯波索宾著）、《音乐理论基础》（李重光编）、《基本乐科教程》（分卷主编孙从音、马东风等）。这些音乐基本理论书籍中，关于章节的设置和具体的内容依然停留在19世纪之前的音乐理论上，而这一时期的音乐理论大多是从西方传进中国的，这些理论真正适合中国民族器乐专业学生学习吗？而这种音乐理论如何与20世纪以后的音乐现象相融合需要我们思考。 　　1.关于记谱法的认识 　　“基本乐理”教材中针对于记谱法大都是以五线谱为例，但大部分民族器乐演奏学生和戏曲器乐演奏学生的乐谱是以简谱为主，在这样的情况下，如果教学以五线谱为主，很多学生在听课过程中会反应比较慢，特别是戏曲演奏的学生除课堂外基本没有机会接触五线谱。因此，在讲授记谱法一章时应该五线谱和简谱同时教授，这样学生既学会了五线谱，又对简谱有更深的印象。 　　2.关于调式的认识和谱例的选择 　　调式在基本乐理教学中占有很重要的位置，而现在的教材把大小调式和中国民族调式作为重要的章节，中古调式和外国民间调式作为辅助章节，并且把中古调式和外国民间调式放在教材的补充部分。这样的调式安排顺序使学生在学习时思维混乱，最终的学习结果是，只要是五声调式学生都会认为是中国民族调式。而在学习调式的过程中，学生不再哼唱旋律和感受旋律，只是简单地排列音阶找主音，这样的方法针对大小调式的分析还可以用，但针对民族调式的分析就会出现错误，所以，单纯地采用这种分析方法是不恰当的。笔者认为，针对不同专业的学习谱例应该有侧重点，比如民族调式的谱例可以把五线谱和简谱对应地写出，这样方便学生学习。在调式的选择上不应该出现含糊不清的答案，特别是针对民族调式，这样会使学生在分析中西调式时思维越发混乱。 　　三、课程的改革与完善 　　笔者认为，对于基本乐理这门课程的理解我们还尚不深入，很多人认为这仅仅是学习音乐理论的初步教程。教师与学生只关心基本乐理学习的操作与演练，把它当成数学课学习，很少关注技术以外的东西，很多民族器乐专业的学生机械化地学习，每节课都徘徊在五线谱的转换中，而且部分民族器乐专业学生认为这些纯理论在他们的演奏中用处不大，这样一学期学下来会觉得很累而最终放弃学习。 　　根据学生的反馈以及学生的专业发展方向，应该对“基本乐理”课程有所调整和改革