古筝教学“四部曲”.docVIP

PAGE PAGE 1 古筝教学“四部曲” 　　主要论述了古筝教学的“四部曲”，即（1）依据孩子的特点——循序渐进；（2）掌握科学的方法——温故而知新；（3）培养音乐的感觉——听唱“养”乐感；（4）启发思维的想象力——巧练长心智。 　　古筝教学乐器乐感近年来，学习各种乐器的学生逐年增多，家长希望孩子通过学习乐器能受到高雅音乐的熏陶，从而具备一定的艺术素养。但部分家长对于学习目的并不明确，无视孩子的兴趣爱好，按照自己的主观意愿在培养孩子。于是，在教学过程中，我时常会看到学生为弹琴而弹琴，缺乏思维、缺乏情感、缺乏韵味，演奏出来的音乐没有感染力。 　　一、依据孩子的特点——循序渐进 　　一些学艺心切的家长为了不让孩子输在起跑线上，在孩子身体发育不太成熟的情况下，就让孩子学习各种乐器，不仅不能达到理想的效果，而且让孩子产生畏难情绪，影响今后的学习。一般情况下，从幼儿园中、大班时开始学习古筝会比较合适，这时孩子的指关节相对来将已经发育到一定阶段，弹弦的力度能基本体现，学琴的技艺能在老师的指导之下得以计划地进行。在孩子学琴前，可以先通过听和玩让孩子在音乐素养方面得到一定的熏陶，然后着力让孩子在触摸琴弦的过程中产生对于音乐的兴趣，让孩子在玩筝中学习。 　　学习乐器是一个螺旋式上升的过程，不可能一蹴而就。当练习达到一定的量，才能完成阶段性的任务，进入更高一级的学习。当孩子对教材内容仍然一知半解、技巧只能勉强完成的情况下，有些老师便急于求成，又开始教新曲子。这无疑是拔苗助长，背离了可接受性、系统性和循序渐进的原则。从表面看，孩子能够在短时间内掌握很多知识，可是，当孩子学到一定阶段需要突破时，却因为基本功不扎实徘徊不前，没有办法实现质的飞跃。这样的教学方式使学生不堪重负，导致琴没学成反而扼杀了他们对音乐的兴趣。其实，器乐学习中，每个阶段都有其难点、要点、音乐风格需要掌握，学生、家长、老师要遵循客观规律，循序渐进地、系统地、科学地进行学习。当孩子因为基本功练习的内容单调，而产生厌倦情绪时，教师可以尝试将基本功练习编成有趣的旋律乐谱，或者用有趣的形象比喻，激发孩子的兴趣，从而完成练习任务。比如，教孩子弹奏《勾托音阶练习》时，我经常比作手指走楼梯，让孩子们比比谁的手指走得又稳又准，孩子们的积极性被调动了起来，取得了不错的效果。 　　二、掌握科学的方法——温故而知新 　　一种良好的方法，往往会取得事半功倍的效果。学琴的关键，首先要能合理安排练习时间，按时定点训练可以养成感受音乐的习惯，能够让练习者快速进入状态。并且要有明确练习目的，在每次练习前都要思考一下所要解决的问题，这样练习才有价值。在练习的过程中，要将慢练与快练相结合。特别是练习速度快、技巧较复杂的乐段、乐句时，要先把速度放慢一倍或二倍来练习，熟练以后，再开始用原速进行练习。孩子在学琴的过程中往往会出现只重视乐曲，忽视练习曲的现象。但练习曲一般都具有针对性，通过反复、专门的某种单项练习，可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能更好的把握技术要求，效率也高。因此，练习曲的训练也是我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。当孩子们掌握了一定数量的乐曲后，应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的重要手段，这样不但可以积累大量的表演曲目，还能够训练和提高孩子们的记忆能力。更重要的是通过复习可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而掌握演奏技巧，提高乐曲的理解能力。 　　三、培养音乐的感觉——听唱“养”乐感 　　乐感是在聆听音乐的经验基础上形成的，是人在音乐实践活动中必须具备的一种音乐基本素质和能力。只有内心积累了丰富的音乐音响，才能形成对音乐的直觉感受和体验，在音乐音响作用于人的听觉的过程中，领略音乐的美。为此，教师应该从简单的练习曲、乐曲开始，注重对学生音乐审美感受的培养。用手势、图形、想象等各种方式对孩子进行音高、节奏、综合的训练，让孩子在学习掌握演奏技巧的过程中直接感受音乐，逐步建立起良好的内心音乐感觉。 　　比如，跟琴练唱音阶（古筝是五声音阶）。首先，聆听琴音do的音高，用听觉感受音高、记忆音高，再准确地跟琴唱出音高。唱出音高的同时还应继续注意聆听，听自己唱出的音高是否与琴的音高完全相同。这一步是锻炼音高听觉记忆能力的关键点，同时体会唱名与音高的对应关系。然后，弹出相邻的下一个音级re用同样的方式练习直至唱准，再按柯达伊教学法做出相关的音高手势，唱出do、re的音高。接着，弹奏do，让学生凭借听觉记忆去回想古筝发出的re的音高，再用唱名re唱出这个音高。以此类推，逐步获得每个音级的正确的音高听觉记忆，在听和唱之间建立思维联系。 　　再如，在学琴初期，可以像铃木教学法所提倡的那样，让孩子在日常生活中，像听家人谈话那样听他要学习