从电视戏曲艺术片《窦娥冤》(蒲剧)看戏曲电视化艺术论文.docVIP

从电视戏曲艺术片《窦娥冤》(蒲剧)看戏曲电视化艺术论文 　　 　　【摘要】电视戏曲出现不久目前一直处于艰苦的创业阶段虽然我们现在对戏曲与电视联姻后的屏幕形式的多元性还很难作出明确地描绘但是其广阔前景是可以预见的早在1959年出品的蒲剧《窦娥冤》就进行了大胆的尝试该作品在当时的条件下充分体现了戏曲与电视的有机结合为后代学者研究电视戏曲提供了借鉴的榜样 　　 　　【关键词】电视戏曲电视化《窦娥冤》 　　 　　电视戏曲出现不久目前一直处于艰苦的创业阶段虽然我们现在对戏曲与电视联姻后的屏幕形式的多元性还很难作出明确地描绘但是其广阔前景是可以预见的目前我们在各大电视台可以看到的电视戏曲主要形式有：舞台戏曲实况录像节目、戏曲专题节目和戏曲电视剧它们分别代表电视戏曲不同发展时期的状况在此值得一提的是早在1959年由长春电影制片厂出品的蒲剧《窦娥冤》在戏曲与电视结合方面就进行了大胆尝试全剧采用舞台布景与实景结合从戏曲电视的发展历史来看电视戏曲艺术片并不仅仅是简单的回归而是更高阶段上发挥电视的优势为后代学者研究电视戏曲提供了借鉴的榜样 　　 　　中国戏曲的核心不是模仿而是传神传统的戏曲演出观众只能从一个角度观赏全景式的表演演员之间的关系一目了然演员的舞台活动无需交代另一方面绝大多数观众只能远距离地观赏演员的动作往往是高度夸张的这些特点都是由舞台演出所决定的而屏幕中这些特点都发生了变化首先现在的戏剧电视节目都是多机拍摄、自由切换观众在屏幕上看到的是多角度多侧面的演员表演这无疑扩大了观众的视角尤其是俯仰拍摄给观众不同于剧场的视觉感受增加了表演的表现力但另一方面它又限制了观众观众只能随着镜头的推、拉、跟、摇、移去观赏看到的只是摄像者想看到的再加上近景镜头的频繁运用容易造成演员关系的混乱缺乏彼此的呼应尤其是戏剧电视剧中的搭景使空间显得有限人物活动易乱在这一方面蒲剧片《窦娥冤》避免了这样的缺点片中窦娥前往刑场的路途上整个画面以窦娥为中心其他人物不上场人物关系明朗清晰主次分明在舞台上人物活动都有一定的规律人物虽多而不乱所以说在屏幕上就一定要注意剧场观赏时的整体性特点全景与中近景的合理交叉否则多视角的优势可能会变成缺点其次电视的小屏幕决定了观众与电视的距离一般在二至三米之间在镜头运用上也多中、近、特写镜头由此使得舞台的远距离观赏变成了近距离的审视这就增加了演员表演的难度表演上的一点问题就会清晰地呈现在观众面前如何在实景环境中把握戏曲美的要素就必须要求戏曲演员有扎实的戏曲表演功底才有可能使电视戏曲艺术得于日臻完美成热和发展在戏曲舞台上能产生效应的“明星”的容貌、体态处于次要位置但在电视屏幕上可能上升到主要地位这些艺术家可能因为年龄、容貌、体态等原因一个中近镜头往往使得观众的美感尽失这就要求在这一问题上多用全景镜头或者由年轻演员表演艺术家退居幕后配音因为艺术追求的是尽善尽美而电视又是视听结合的艺术追求画面美感是其自身规律的要求蒲剧《窦娥冤》从舞台演出本到电视分镜头拍摄剧本的创作过程中更是大胆地想象情景交融既充分展示电视艺术技巧的运用又着力塑造鲜明的人物形象尽力体现戏曲表演艺术的特征把握住戏曲审美艺术性与电视审美艺术性、构建出鲜活的、有机的艺术整体使电视戏曲艺术片《窦娥冤》更好听、更好看……《窦娥冤》的创作人员热悉戏曲艺术的时空转换关系、把握电视艺术场景写实、时空转换关系、充分利用镜头切换突出简洁贴切地保持与剧情、人物内心情绪、唱词时空关系的一致、使电视艺术的镜头运用得到了发挥剧中高潮处窦娥行刑后白练瞬间变成红练渐渐消失于漫漫大雪中紧接着连续几个空镜头被雪覆盖的台桌以及柱子等等这一组空镜头将窦娥的冤屈形象地告诉了观众画面的构思胜过了很多言语唱白的表达实乃妙不可言而窦娥在临死之前舍性命含冤情的大段唱腔丰富的面部表情戏曲化的技巧身段又保留并发展了戏曲的精华既有影视的写实又丰富了戏曲的写意；既有影视的叙事特点又有戏曲写意的意境；既保留了戏曲大段唱腔又具备了民族歌剧咏叹调的意蕴堪称电视戏曲的精品 　　 　　“境随情迁时由心变”是中国传统戏曲独特的时空观其自然环境往往是由剧中人物带出场的如《窦娥冤》中的大部分情节就是在写实的景物当中展开的荒郊野外、庭院、花草、衙门、墙头、夜色等都是客观存在的实物尤其在牢房窦娥一个人痛苦地过去美好时光电视戏曲地插叙再现了窦娥与相公、婆婆、父亲的美好场面在景物的氛围中再通过电视画面的着意渲染使得离别格外令人伤感且戏曲演员确实流出了眼泪更让电视观众不能不为之动容因而这种写实手法不仅没有破坏舞台戏曲的诗化意境相反使意境更加优美、深邃其想象空间更加耐人寻味 　　 　　显然舞台戏曲唱腔的脸谱化和一板一眼的节奏显然己不适应现代观众的欣赏要求现代观众更乐于接受贴近现实的生活化的表演于是《窦娥冤》中在表现窦娥迎接婆婆时画面是她焦急表情以及迎接婆婆