音乐美学 音乐的多解性.docVIP

一、音乐为什么具有多解性？ 1.从审美客体的角度看： （1）被表现对象所具有的与音乐音响构成联觉对应关系的感性特征是非常有限的。 （2）这几项特征(强硬/温和/果断/犹豫等几项)绝不是某个人所特有的，而是很多人甚至各种动物，自然界的物体都可能会有的，因此同一首音乐作品，引起不同对象的联觉是必然的。 （3）能够与音乐具有联觉对应关系的感性特征，常常不是确认一个对象的唯一感性标志或关键标志，因此只抽取可为音乐描述的感性特征，就可以大大削减被表现对象的可辨性，所以，以联觉对应性为基础，音乐与其表现对象之间的关系必然存在着“一”“多”对应的问题——多种对象的感性特征均与一种音乐音响具有联觉对应关系，那么一种音响中到底会领悟出哪个具体的对象必然是不确定的，而不确定又必然导致音乐理解过程中的随意性和多解性。 2.从审美主体方面来看： （1）个人经验、知识背景不同，当时的兴趣、注意、需要、价值倾向不同，均会成为音乐理解中多解性与不确定性的原因。不同的主体具有不同的经验，在同一音响的作用下不同的主体自然会联想到不同的对象，由于主体在不同时期其兴趣、注意、需要、价值倾向等心理状态均可能不同，所以，同音乐曲对于统一主体的不同时期或生活阶段来说，也完全又可能发生理解的不同。 （2）另外，主体注意力集中在音乐的不同方面也会引起联觉的差异。 3.（1）造成不确定的另一重要原因是，音乐所唤起的体验与任何一种具体对象的感性特征都不能充分吻合。 （2）从原则上说，音乐表现对象的不确定性是绝对的，不可避免的，而确定性则主要受两方面条件制约。第一，联觉对应关系的充分性与明确性。第二，是否有“理解高手”。 所以，标题、文字说明，与作品相关的背景资料如时代特征、作者生平、创作背景等，在确定音乐作品的表现对象中起了定向性的作用，对那些表现哲理性、戏剧性对象的作品来说更是如此。 二．他律与自律美学的区别 1.“内容”与“形成”——音乐的表现与理解问题 （1）音乐的内容是审美主体（包括创造者与理解者）赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵。 （2）音乐的形式是音乐音响的组织结构样式，音乐的“形式”是使“精神内涵”得以体现的音响构成样式，是创作者音乐审美表现意图的声音外化物，因此不包含“精神内涵”的纯粹客观的“形式”是不存在的 2.音乐的作用、功能、意义体现在： （1）良好的听觉感性样式的审美价值、良好的听觉感性样式是决定音乐作品审美价值的根本条件，而审美价值是产生音乐作品其他价值的前提。 （2）表现对象的审美价值。音乐的表现对象能够深化音乐审美活动的感性体验，提高音乐作品的审美价值，丰富而深刻的表现对象是音乐作品获得审美价值的充分条件。但是在音乐审美过程中听觉的体验应该永远居于主导和先行的地位。 3自律与他律——音乐的形式与结构原则问题 音乐创作实践的事实告诉我们，在联系对应关系的作用下，音乐的表现对象制约着音乐形式与结构的样式，由此看来，音乐是他律的 但是从音乐音响结构的基本审美原则来自人类音乐审美心理活动规律自身，而不是外在于人的客观规律这一点上看，音乐的形式结构又是自律的。 由此看来，音乐是自律的还是他律的并不是一个二择一的矛盾。自律还是他律取决于创作者的表现意图。当他希望表现某种外在的对象时，他就要按照联觉的对应关系规律来安排音乐的形式与结构，从而使其作品的结构方式表现出较大的他律性成分，而当他在一种纯听觉感谢样式美的理想支配下产生一个乐思，并努力按着音乐自律的规律去发展这个乐思时，这部作品的结构方式就表现出较大的自律性成分。 总之，音乐审美实践的事实证明，音乐的形式既受音乐音响的基本审美原则的制约，又受其表现感性特征的制约——音乐既是自律的，又是他律的。又由于失去听觉感性样式良好性的音乐是没有审美价值的。因此，任何表现某种对象的作品都同时要首先保证具有良好的听觉感性样式。从这一角度看，他律必须与自律有机地结合在一起，才能产生优秀的音乐作品。在音乐审美实验活动中，自律与他律本不是对应的而是结合的。 音乐表演 一．音乐表演的的本质与作用 1.作为第二度创造—音乐表演的本质 音乐表演基本含义就在于，它是在第一度创造的基础上进行的再创造。 音乐表演作为第二度创造，是赋予音乐作品以生命的创造性行为，它不仅是忠实的再现原作，而且还有可能是通过表演者的再创造，对原作予以丰富和补充，甚至超出作曲家的预想，为音乐作品增添新的光彩，这正是音乐表演作为第二度创造的本质意义之所在。 连接音乐创作于音乐欣赏的中介环节—音乐表演的作用 a方面担负着创造性的再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命。b另一方面又有通过自己的表演为音乐听众提供审美享受，并进而影响和提高她们审美能力的义务，音乐表演的作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的。 音乐表演创造的美学原则 真实性与创造