浅谈不可儿戏的艺术技巧.docVIP

浅谈王尔德《不可儿戏》的艺术技巧 摘要：王尔德是英国唯美主义运动的倡导者和先锋实践者，其作品充满了奇绝的形象力和妙趣横生的语言。尤其是他的喜剧作品，更是将他高超的艺术技巧发挥地淋漓尽致。本文通过对王尔德最流行也是最重要的喜剧作品《不可儿戏》的研究，从素材选取，情节结构和语言魅力三个方面研究了本剧的艺术技巧。 关键词：王尔德，《不可儿戏》，艺术技巧 王尔德是19世纪英国著名的剧作家、诗人和小说家，同时也是英国唯美主义艺术运动的倡导者。他的主要成就在戏剧方面，尤其是四部描写伦敦上流社会的喜剧---《温德米尔夫人的扇子》、《一个无足轻重的女人》、《理想丈夫》和《不可儿戏》，至今仍是不少剧团的保留剧目。《不可儿戏》是王尔德创作的最后一部戏剧，同时也是他最重要的一部作品。批评家对他的其他作品，包括诗与小说，都见仁见智，唯独对此剧近乎一致推崇，称之为“无瑕的喜剧”，认为其“达到了现代英国戏剧的最高水准”，是现代英国戏剧的奠基之作。王尔德自己也很得意，他曾对人说：“不喜欢我的五个戏，有两种不喜欢法。一种是都不喜欢，另一种是只挑剩《不可儿戏》。” 王尔德是较早被介绍到中国来的外国作家之一，上个世纪初，他的童话《快乐王子》和戏剧《莎乐美》，《温德米尔夫人的扇子》就已经有了中译本，其中《温德米尔夫人的扇子》更是被搬上了戏剧舞台，广受中国观众的喜爱。但是，《不可儿戏》却较晚和中国的读者见面，这与剧中精妙的语言和巧妙的修辞给译者带来的障碍有关。王尔德是一个唯美主义大师，持“艺术至上论”，认为“艺术的美在于形式”，创作应是“为艺术而艺术”。他无意反映社会现实，只是天生爱讽刺人世，又特具绣口和妙笔，因而使得其剧作天衣无缝，令人惊叹。《不可儿戏》就是这样一部“佳构剧”，情节紧凑，妙语连珠，王尔德的艺术技巧在此剧中发挥地淋漓尽致。本文以余光中先生1986年翻译的《不可儿戏》为主，参考钱之德先生的中译本，对《不可儿戏》的艺术技巧进行了相关的探究。 所谓艺术技巧，是指作家，艺术家提炼生活素材，设计作品框架，安排情节线索，运用语言，色彩，音响等艺术手段塑造形象，反映生活，表现主题的一整套技能。 有时候，形式或许比内容更为重要，就像是同样的一个故事题材，有的人只是平铺直叙地展示，而有的人却能营造高潮迭起，悬念丛生的氛围，把同样的故事讲的曲折动人。前者或许会埋没一个很好的题材，后者却能让一个平凡的故事变得感动人心。因此艺术技巧对于作家来说可谓非常重要，对于我们这些尚在学习阶段的戏文专业的学生来说也具有重要的指导意义。本文通过对《不可儿戏》的研读，并根据艺术技巧的定义，从素材选取，情节结构和语言魅力三个方面展开对《不可儿戏》艺术技巧的探究。 素材选取 王尔德生活的时代正是英国维多利亚时代的中期和后期，虽然他反对现实主义的写作方法，追求纯粹的艺术与纯粹的美，但其作品不可避免地打上了时代的烙印。纵观王尔德所谓四部讽世喜剧，选取的都是婚恋题材，通过描写上流社会的婚姻与家庭，将英国维多利亚时期的社会风尚，伦理道德和上层阶级人们的生活状态展现在读者与观众面前，虽然这可能并不是他有意为之。对此，我们有必要探究一下作者生活其中的那个时代，从而看其对作者的创作产生了怎样无意识的影响。 英国维多利亚时期长达64年，是英国历史上难得的政治稳定，经济发展，社会繁荣的时代，但繁荣的背后隐藏着危机。科学取得了巨大的进展，达尔文的进化论和历史地理等各个领域内知识的不断增长，使得理性主义启蒙，对宗教产生了巨大的冲击，怀疑论和不可知论在一些知识分子中萌芽，他们开始转向美的世界，产生了唯美主义运动。人们的思想在躁动，但是社会的风尚却以严肃的道德观念为核心，家庭神圣不可侵犯，男女地位不平等，过于严厉的道德规范导致了上层阶级的伪善与自命不凡和下层阶级的盲目与麻木不仁。到了维多利亚时代的晚期，许多有识之士开始对当时的风尚提出了批评。此时，“自我帮助，个性，尊重等维多利亚时代风尚的基本要素已受到普遍怀疑；勤劳，节制，俭朴等美德因为上层阶级的伪善和中下层阶级的堕落而受到攻击，人么在谈论这些品质时，用的是一种跟以往迥然不同的腔调和口吻”（吴其尧：《唯美主义大师王尔德》杭州：浙江大学出版社，2006）。“认真或真诚”（earnest）作为一种美德已经完全过时，《不可儿戏》被冠以“给正人看得闲戏”（a trivial comedy for serious people）副标题，其讽刺意味就显而易见了。 作者以唯美主义的形式，书写的是社会现实的内容。“欣赏王尔德的社会讽刺喜剧，宛如走在山阴道上，奇谈怪论令人目不暇接”（同上），他把讽刺的锋芒主要对准了上流社会，对英国贵族社会及其妄自尊大的虚伪道德和荒唐习气大加鞭挞。但是他与现实主义作家又不同，他并不刻意针对某一国度或某一类人，无论对谁