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西方现代艺术教案 教材分析 教学目标 ： 让学生学会自己查找资料和利用网络上的学习资源，合作完成资料的收集及整理。 使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。 开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 教学重点 ： 围绕本课的主题—“个人主义与形式主义的汇合”具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。 引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点学习印象主义、野兽主义、立体主义及表现主义艺术。 教学难点 ： 本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识 这些知识是如何与美术的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。 现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。 解决办法 ： 引导学生先自己合作收集学习资料并制作课件进行表述。 老师对学生的学习内容进行评价和补充。 教学方法 ： 自主、协作、探究、评价、补充 学生活动 设计： 将全班学生分成四个小组进行资料收集，并自行制作简单课件，每个小组约有13分钟时间讲述本组收集的资料内容，然后老师再进行补充教学。 教学准备 ： 课件制作 二、相关视频 课时安排 ： 2课时 教学步骤具体安排 时间 安排 教师活动 学生活动 教学补充以及知识性内容 第一 课时（约2分钟） 组织教学及导入新课 学生组织讲述收集资料代表准备发言。 第一 课时 （约18 分钟） 学生（约13分钟） 老师 （约5 分钟） 安排第一组进行讲述。 二、待学生讲述完毕后进行评价和补充。 一、第一组利用多媒体课件进行讲述收集整理好的印象主义美术内容。 二、在老师补充后学如有不明白便提出问题。 印象主义美术： 西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。 由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。 　　印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者； 英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派