诗词评析：李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》.docxVIP

　　他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称小李杜，与温庭筠合称为温李，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为三十六体。　　其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。　　但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺之说。　　因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。　　死后葬于家乡沁阳今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处。　　作品收录为《李义山诗集》。　　下面是　　无题·重帏深下莫愁堂　　唐代李商隐　　重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。　　神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。　　风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。　　直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。　　译文　　重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂；　　独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。　　巫山神女*楚王，原是梦幻；　　青溪小姑住所，本就独处无郎。　　我是柔弱菱枝，偏遭风波摧残；　　我是铃芳桂叶，却无月露香。　　虽然深知沉溺相思，无益健康；　　我却痴情到底，落个终身清狂。　　注解　　神女即宋玉《神女赋》中的巫山神女。　　小姑句古乐府《青溪小姑曲》小姑所居，独处无郎。　　风波句意谓菱枝虽是弱质，却不相信会任凭风波欺负。　　直道两句意谓即使相思全无好处，但这种惆怅之心，也好算是痴情了。　　直道即使，就说。　　了完全。　　清狂旧注谓不狂之狂，犹今所谓痴情。　　按如作狂放解本也通，但既把诗中人作为女子解，那么，还是作痴情解较切。　　评析　　李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。　　这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。　　她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。　　这首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法非常概括。　　一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。　　层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。　　独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。　　这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，读者几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。　　颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。　　上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》小姑所居，独处无郎。　　意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正像清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。　　这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。　　特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。　　两句中的原字、本字，颇见用意。　　前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说原是梦；后者则似乎暗示尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说本无郎，其中似含有某种自我辩解的意味。　　不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。　　颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。　　这一联用了两个比喻说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。　　这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。　　不信，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见风波之横暴；谁教，是本可滋润桂叶而竟不如此，见月露之无情。　　措辞婉转，而意极沉痛。　　爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求──直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。　　即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。　　在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，相思的铭心刻骨更是可想而知了。　　中唐以来，以爱情、*为题材的诗歌逐渐增多。　　这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。　　李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她他们丰富复杂的内心世界。　　而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。　　这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。　　为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗