浅析林风眠彩墨画地艺术特色.docVIP

浅析林风眠彩墨画的艺术特色 天使投资 /dlong 　　摘 要：林风眠是中国现代绘画的开创者，又是走“中西融合”绘画道路最成功的画家之一。林风眠在中国近现代美术发展史上有着巨大的影响。他的“中西融合”思想为中国画的改革闯出了一条独辟蹊径的成功之路，为中国画从传统走向现代提供了切实可行的方法。他的绘画艺术将给今天的艺术家很大的启发和借鉴。 　　关键字：林风眠；彩墨画；特色 　　林风眠是一位艺术苦旅者，也是一个孤独的探索者，他在漫长的艺术生涯中，一直深入地研究中西艺术的起源与本质，理清了中西艺术的异同，从而为融合中西的艺术实践奠定了必要的理论基础。他希望从中西艺术的精髓中探索一条使中国传统绘画能顺应时代发展潮流的，最终实现中国艺术向现代转型的道路。大约1938年以后，林风眠潜心于绘画创作，这也是他“中西融合”的实践探索。这一时期的作品，主要是水墨画和彩墨画，主要以风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和舞台戏剧人物为主，色调变得明朗，情绪转为平和，形成了独具风格的艺术特色。下面我们就从构图、色彩、造型、意境四个方面来分析林风眠彩墨画的艺术特色。 　　1、构图 　　林风眠喜欢方形构图，画面饱满，没有题跋，他善于运用球面，弧形，椎形体和纵横直线相间架，来突出主题和取得整体平衡。他的绘画多是特写式近景刻画，喜欢用平面式形式构成，对物象进行分割组合，凸现了绘画平面构成中的形式秩序感和形象在空间中的造型位置经营，从而使画面产生了比传统手法更单纯，更直观的视觉形张力。同时他的方形构图给人一种宁静、安详的静态美，使观众沉浸在他宁静、和谐的画面中。 　　2、色彩 　　林风眠打破了传统绘画极少用色的常规，色彩成为他水墨画的重要因素。在他的画面中色彩与水墨相结合，墨色成为色彩中的一种颜色即黑色来使用，常常用来充当重色调的作用。他还在宣纸上用水粉色作画，浸入纸中的墨和色相互交混、相互吸收，使光色中蕴含水墨的笔意韵味，水墨中蕴含色彩的斑斓效果，从而使画面产生了特殊的美感。林风眠擅长用明暗变化的基调去处理对比鲜艳的色彩，所以即使是大红大绿的颜色，也因为色彩之间的相互支持和相互制约而达到平衡。一种鲜艳明丽的色面往往以静谧的背景相衬托，而那些灰暗冷涩的调子，由于斑斓的光而闪烁不定，画面整个色调处在既深沉又舒坦的平衡之中。这种美感既有西画色彩的那种视觉冲击力，又有中国绘画那种水墨交融的淡雅之韵。使他的绘画形成一种独特的恬静飘逸的风格。 　　3、造型 　　林风眠追求线条的造型表现力，他的线条吸收传统绘画和民间绘画以及瓷器等绘画元素形成别具特色的线条质感。他的线描富于力度和冲击力，下笔速度很快又灵活多变，可曲可折，可长可短，有时与与水墨和色彩相结合，有时独立于色彩之外，单纯而又空灵。 　　他的线描造型在不同的画面中有不同的形式，在仕女画中，是以优雅、匀细、圆润还有点飘逸的曲线为主，体现了女性的妩媚体态和温馨情调，禽鸟则多用速度而肯定的曲线来体现，柔中有刚，很好的表现了生命的运动和活力。而在静物画中多以粗重的方笔勾画轮廓，呈现出一种强悍风格，为了画面的整体需要，粗细结合，曲直结合，动静结合，变化多端。这些锋利的线并非只是孤立的线，他们塑造了画面的几何形，而几何往往是造型艺术的奠基石，为了追求艺术构成中的几何秩序，林风眠把画面中的门窗、桌椅、瓶罐、京剧人物等进行变形处理，这种用心良苦正是经营画面形式感的需要，正是追求绘画形式美的需要。林风眠在传统的基础吸收了一些西方艺术中的形式构成因素，如造型上的变形，色彩上的夸张，画面布局、组织，从而使作品既有很丰富的内容又有很美的形式。 　　4、意境 　　“意境是通过借景写情，产生情景交融的艺术效果，是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。”林风眠曾说过“艺术原是人类思想情感的造型化，换句话，艺术是要藉外物之形，以寄存自我的，或说时代的思想与感情的，古人所谓心声心影是。而所谓外物之形，就是大自然中一切事物的形体。艺术假使不藉这些形体以为寄存思想感情之工具，则人类的思想感情将不能藉造型艺术以表现，或者说所谓造型艺术者将不成其为造型艺术！”1对情感的表现和对意境的追求是林风眠画风的特点。有人说他的画是“无标题音乐”，是“一支抒情的小夜曲”，这也许是有一定的道理。 　　中国向来注重诗情画意，寄情于画，而林风眠的画从来不题跋，甚至也无标题，而全靠绘画形象来感染观者，其实他的画已经是诗中有画，画中有诗了，他不自觉的在画面上追求了绘画的意境。林风眠状物寄情，寓神于形，融真情诗意于线条、造型、色彩等画面语言中，不加雕饰而自得真趣，这正是中国艺术的高级境界和绘画美学的价值取向。所以林风眠的作品，不论是那寂静驳杂的秋林夕照，还是那温婉柔美的仕女，或是辉煌灿烂的花卉，都无不把人带入一种特定的诗的氛