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学歌唱 ---------------桑豫总结整理 一 乐音体系 音乐语言的要素：包括音准、节奏、旋律、音色等。?????音准: 音准就是指你发出的频率是符合作品所规定的频率即音律。是音乐的生命。乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。人的听觉能感受到的最低的频率是每秒钟16次，最高频率是4168次。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律。就是从低到高把一定频率的声音分成十二个均等的部分。就是我们在钢琴键盘上看到的所有的白的和黑的琴键。任何相邻两个键的音高关系为半音。任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。在简谱上标明1=C是用音名C做1，以此类推。无论什么作品都用C调 的唱名唱叫做固定唱名法，不同的调有不同的基音是首调唱名法。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。中央C开始是小字一组，用c1表示，向高发展是小字二组，小字三组。我们一般人能够轻易的唱出的音域是从中央C开始的小字一组到小字组二组的4，这个音的音名是f2，稍加训练就能唱出C调的5，音名是g2,能够唱到C调的高音6的就可以叫做男（女）高音了，这个音名是a2。帕瓦罗蒂号称是高音C之王，是指他能够唱出有共鸣的小字三组的C，就是C调的上面有两个点的1.专业的叫法是H C.低音的极限是LC,C调下面有点的1.七声音阶的八个音分别是：主音，上主音，中音，下属音，属音，下中音，导音，八度音。每一个音都可以作为主音，这就有了不同的调。就作品而言，定调是作曲家的精心安排，唱不上去就降调是不对的，就算一定要降调也不能超过大二度。比如F大调的作品降到降E大调已经不是原来的味道了，再降就没法听了。 唱准每一个音是最基本的要求。需要自备键盘乐器跟唱七个基本音，并且做到给一个音就能找到所有的音。如果没有从小就形成的音程关系概念，就要下大功夫，这件事情的解决就决定了你能否做一名歌者。 调式：分为大调与小调，大调的音程关系是全，全，半，全，全，全，半。大调色彩明朗。小调的音程关系是全，半，全，全，半，全，全。具体说是降3降6降7。小调在很多民族乐曲用到。大调和小调又分为自然，旋律，和声共六个调式，像我们这样的合唱团一般都不涉及，只是在作品中通过变化音来表现。能唱十二平均律就成了。变化音可以通过自己掌握的方法实现，比如换一个调式的唱名。 中国古代的音乐音律没有这么多，只有五个音，叫做五声音阶宫gong 商shang 角jiao 徵zhi 羽yu，即12356。比如南泥湾，赛马等。这五个音唱不准就是我们常说的所谓五音不全。五个音都唱不准就不用说十二个了。一般人都能准确的唱出这五个音的，唱出七个音也不难，唱出十二个音就必须经过专门的音乐训练了。 “ 柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文（John Curwen, 1816–1880）首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。? ? 音域：上面说的人声、乐器或某首作品的音 高范围是音域。专业的声乐人士必须有适合需要的音域，我理解应该有三个八度（男声不含假声）。不是越高越越好，饱满的低音更难得。 节奏: 节奏是指组织起来的音的长短关系。是音乐的脉动。就是歌唱每一个音的时值要和作品的要求一致。简谱上看到的节拍标志，有44,43,42,24,86等。44就是以四分音符为一拍每小节有四拍，86就是以8分音符为一拍，每小节有6拍等。不同的节奏类型不同，不能把86理解为两个43.音符的时值区分用几分音符来表示，分别是简谱的4分，8分，16分，32分音符等，相互之间是倍数关系。简谱上还标有速度，每分钟100，就是一拍的时间是一分钟的百分之一。速度的快慢意义重大，一个曲子用不同的速度演奏竟然会效果迥异。音准和节奏加上速度、力度和指定的音调就构成了旋律。在这个基础上，加上谱面上的各种符号就可以识谱了。在没有键盘乐器帮助的情况下，简单的方法是?音区指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。一个好的歌者要求在三音区保持统一的位置和共鸣?音色: 音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。位置和共鸣产生音色。这里就要说到几种唱法了。不同的唱法要求也不同。通俗唱法就是最接近说话的唱歌方法，不太讲究音量和共鸣，演出主要靠音响设备，就是玩麦克。唱