第八章音源结构特性和拾取.pptVIP

大鼓、琴书――此类节目唱法和韵调有较强的地方色彩，说中有唱，唱中有说，节奏独特，唱时用琴、鼓、三弦等伴奏，大鼓演唱自己伴奏，琴书评弹除自己伴奏外，还有五师伴奏，大鼓一般用一只单指向话筒放在演唱者前上方，评弹有伴奏时用二只单指向话筒，一般中距离拾音，指向角度根据演唱者动作加以调整（如图）。 B、相声、小品： 相声――有单口相声、对口相声、群口相声之分。主要通过说、学、逗、唱等形式，多使用单指向性动卷话筒或电容话筒，用话筒架立于表演者前，彩近距离拾音，指向角度对着表演者，演员表演多用中声调，语言清晰明亮且有响度。 小品――有简单的故事情节，有独白、傍白、对白，有的还配有音乐和音响效果，舞台上有简单的布景和道具，演员在规定的情景中进行戏剧表演，因戏剧动作性强，话筒布置比较复杂，除在舞台前安置三只低架话筒外，还要佩带胸夹无线话筒或把话筒隐藏在布景道具中或棚顶悬吊，独白或傍白等低声调采取近距离拾音，而对白，喊叫等用中距离拾音，多使用单指向性动卷话筒或电容话筒，佩胸夹话筒多使用驻极体话筒，以防止声反馈。 除合理布表外，还要注意调整音乐、对白；效果的比例关系，始终突出台词，使台词有跔的清晰度、响度（如图）。 4、戏曲扩声 中国戏曲各类繁多，有京剧、豫剧、川剧、越剧等，各有不同的风格和流派，表演形式分为做功和唱功，做功主要是表情和身段表演；唱功以唱腔为主，器乐为辅。唱腔以独唱为主，帮腔和伴唱为辅，器乐只起托腔伴奏，渲染情绪，描写环境的作用，以京剧为例介绍戏曲节目的扩声。 A、京剧的表演形式和演唱特点： 唱、念、做、打是京剧的主要表演手段，以此来展开故事情节，刻画人物性格。 唱――在京剧表演中居于首位，常用西皮和二黄曲调，西皮的腔调比较高元，激奋、明快、浏，多表现热情奔放的感情；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳健、舒展，多用来表现忧郁悲伤、含蓄而深沉的感情，因行当不同，发声方法不同，在演唱上也各有风格特色，如老生明快、小生细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦苍劲。 念――在京剧表演中很重要，念白分为韵白，京白，方言白几种，韵白类似吟诵，吐字发音同唱一样有风格的要求；京白则采用北京字音；方言白则模仿各个地方的语音，主要表现人物的地方特征。要求字音准确、发声宏亮、节奏清晰、以声传情。“引子”、“定场诗”等念白还要求有固定节奏，以表现人物身分、情感及事件背景等。 做――指身段表演和表情，通过舞蹈化、程式化的动作来表现。如开关门、骑马乘车及人物的喜怒哀乐等感情，还可利用水袖、帽翅、手帕、马鞭等服饰对特定的环境和情感加以渲染，京剧中的“做”只求寓意、不追求真实效果。 打――即武戏中使用刀枪剑戟等兵器进行对打。用通过演员的翻滚扑跌等武功技巧来表现激烈惊险的武斗场面。 B、京剧的舞台表演与话筒布置 京剧在舞台上表演，演员的动作有一定的程式，有确定的方位，不论文戏或武戏，多把话筒布置在舞台的前沿，一般使用单指向性动卷话筒或电容话筒，按左、中、右分别覆盖表演者，为不影响观众视线常常使用低话筒架，略高于脚灯的位置。如果是大型舞台除台前沿布置三只话筒外，在舞台中央两侧使用强指向性话筒指向表演者（如图）。 教学内容： 舞台拾音的工作要求，基本原则与方法；语言类节目发声我及拾音要求。 教学重点、难点： 语音的发声特性；各类节目的拾音、要求。 教学准备： 各类型演出拾音示范盘（VCD） 一：舞台拾音的工作要求 在音乐演出中，艺术家的演奏和演唱通过扩声系统加工已不同于原声，其动态范围、音色、平衡关系、声像定位等都发生了变化，成为具有电声音响牲的重放声，要在这种加工重放的过程中实现艺术家的创作意图、满足观众的听觉要求，就必须注意以下几点： 1.了解设备性能，娴熟掌握扩声技术。 2. 在演出中注意听感训练，确立乐器和入声的最佳音响概念和监听标准。 3 要掌握不同风格音乐特点及表现形式，对作品深入理解，对演奏和演唱的风格要熟悉。 4. 要了解并掌握乐器和歌唱的发声，熟悉他的发声特征，掌握它的音色特征，以及演奏演唱中的难点，以便在拾音和调音中加以补偿和美化。 二、舞台拾音的原则和方法 舞台扩声的重要环节是拾音，其质量高低直接影响扩声质量和演出效果。舞台拾音主要是运用话筒拾取声源声像，因声源的发声方法不同，辐射方法不同，拾音的效果会产生很大的差异。 拾音前要根据声场环境条件，声源发声特点以及所要求的效果，正确选定拾音方式，确定话筒的位置、高度、角度，一旦话筒的布置产生差错，拾取的信号就会产生失真，而这种失真是无法在调音中进行补偿的。所以，正确的布置和操作话筒是舞台拾音的基本原则。 1.单声道拾音法 单声道拾音是扩声工作中的主要方法，它分为近距离拾音，中距离拾音、远距离拾音、单点拾音、多点拾音。 A：近距离拾音： 近距离拾音是舞台扩声