第五课美术作品可以什么都不像吗.docVIP

美术作品可以什么都不像吗？ ——走进抽象艺术 教材分析： 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。因此，本课的教学目标主要是让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 教学目标：1．让学生了解和认识抽象艺术及两种基本形态（冷、热抽象）；2．让学生感受抽象艺术的语言美和艺术美；3．了解抽象艺术现状，拓展学生思维，陶冶学生情操。 教学重点： 掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对人生发展的重要价值和意义。 教学难点： 如何结合实例讲清抽象艺术的分类，鉴赏和发展历程 教学手段与方法： 借助多媒体、实物投影仪等手段，实现教师引导、学生自主探究。 教学过程： 一、导入新课 通常人们由于受到传统审美习惯的影响，把我们认为好的美术作品，比如《蒙娜丽莎》这些作品用“栩栩如生、出神入化、惟妙惟肖”等词语来称赞、评判。 今天当我们走进博物馆，参观现代美术作品，有些是世界级大师的作品，我们不仅看不像，更看不懂。是不是没有具体形象的作品就不是好的美术作品？我们的美术作品是不是可以什么都不像呢？我们该怎样来欣赏呢？ 板书课题：美术作品可以什么都不像吗――走进抽象艺术。 请同学们欣赏一段音乐：《命运》（贝多芬）。 提问：作曲家是谁？曲名是什么？你能谈谈你听后的感觉吗？ 学生答：（略） 音乐可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受，那么美术也可以用色彩和线条来组成具有审美意义的画面。一幅好的画就是一首乐曲。各种色相宛如单音，色相的组合或联结恰如和声或者共鸣，不同的音色亦可用不同的线条来呈现。 欣赏抽象艺术作品。23页的作品。 提问：抽象艺术作品是不是画家凭空作出来的？ 二、讲授新课： 抽象艺术的诞生： 一天黄昏康定斯基从外面疲惫地回到画室，可是他突然眼前一亮，发现在墙角处立着一幅难以形容的，炽热、美妙的图画，它不表现任何东西，而只是由纯粹的形式点、线、面和色彩组成，可是当他走近一看，原来是他自己的作品放倒了，由此他受到启发：“这一天我开始明白了，对象性对我的作品是有害的”。自此以后他就开始了对抽象艺术形式和语言的研究，一种新的艺术形式——抽象艺术——由此诞生了。 从俄罗斯的康定斯基发现抽象艺术的故事分析：1、抽象艺术它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。可以说任何艺术的终极对象都是现实。2、抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达。其中包括点、线、面和色彩。 提问：那么什么是抽象艺术呢？ （一）什么是抽象艺术？A．是指非自然主义的表现，如采用变形、夸张或减少等手法来描绘一切事物。B．是指那种完全抛弃了任何自然形象的表现的艺术形式。 （二）介绍两位抽象艺术家，两种抽象艺术： A． 康定斯基（俄） 艺术观点：康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标 作品赏析：（用PowerPoint投影）《即兴之31》 ①你看到的画面里颜色怎样？（好看的颜色） ②作品的色彩给你的感受是什么？ (热烈、鲜艳、好看) ③作品的线条有什么特点？有形还是无形?（乱、弧线、没有具体形） ④作品中有哪些基本语言元素？（点、线、面、色） 板书： 色彩：鲜艳 热烈 好看 线条：弧线 乱 形式：点、线、面、色 在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 B．蒙德里安（荷兰）： 艺术观点：荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所