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国画的山水画之基本画法 画树法 树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要 的位置，即使只画 树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁 多枝的生态也不 尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没 有叶子的 树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。 树枝 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称 为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、 樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪 枝，如龙爪。三为平 生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於 前述 两者或三者之间的形态。 写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干 与最 合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要 注意树分四歧的原则，即树干前 後左右四面八方出枝的情形， 切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密 与 气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应 从艺术的角度选择合於 美的原理原则者进行写生。另外必须留 意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接， 不能凌空 生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违 反植物生态。 树皮，树根 树的面貌， 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种 树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮 成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横 纹，博树皮呈扭曲纹，尚有 许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干 时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮 时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理 可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干 以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡 或树的种赖类而定，通常石多土少的情型， 以露跟居多; 土多 石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候 也可以 不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但 要画出从土中崛起， 坚韧稳固的 特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 树叶 树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先 要近看了解叶 的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。 下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然 的数木是最佳的画谱 ，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。 古人 画树以夹叶 ( 勾叶法 ) 首先被广泛的使用，将每一 片叶子用两笔以上的线勾出後再填上 色彩。水墨兴盛後，夹叶 渐少，单叶 ( 点叶法 ) 逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一 组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足 点、垂藤点、松叶点、竹叶 点、…。等许多不同的符号， 然 而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括 又写实 ，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点 的叶子外，其他特 徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意 树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀 疏。 松树画法 松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现 出松之挺 拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍 劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。 松叶如针状，有半圆 、 圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於 石隙 崖丛则曲。 柳树画法 古人常说: 画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树 体态妩媚， 有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳 条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连， 柔中带刚，如点柳叶， 要蓬松富有变化。 竹林画法 山水中的竹，多以竹林 ( 丛林 ) 之形态出现，叶可分下 垂竹叶与 上仰竹叶( 晴林新篁 ) 等两大形态。画时可先画竹 干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插， 竹叶的排列不宜态工整 ，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。 丛树画法 丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛 树，来自 写生，较有真实感，如马麟的芳春雨图，其枝干的交 错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理 的很成功。王秋林图是以 夹叶树为主的丛树林，树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。画丛 树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，画时从主树著手，相互掩 映，叶分浓淡。成排的树要 上下错落，高低参差。 画山石法 山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有 坡度起伏连绵不 绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出 来的自然美，故画山之前必先远观其势，然 後再近看其质。山 因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地 不同， 所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积 数百年来观察与剖析的综合体验， 逐渐发长出个种皴法，用笔 墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用「山石 纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当 的解释。 （一）