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中国山水画传统笔墨的重要性 精品文档 精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 精品文档 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除 中国山水画传统笔墨的重要性 　　 中国画，是中国传统文化中不可缺少的一门绘画艺术。 其艺术特点独具一格，是传统的哲学思想及艺术精神在艺术实践上的必然结果，也是人类高度智慧的结晶。中国山水画是中国画的重要组成部分,在中国山水画的绘画中尤其以“笔墨”为要。提“笔墨”二字，自然想到中国山水画，可见二字在中国山水画中占有主导作用。但在今天的画坛中，更有许多人士在中国山水画的绘画中，早已将中国山水画的“传统笔墨”抛到九宵云外，这真是人类的一大憾事。 　　中国山水画的“精神”全由“笔墨”而出，“精神”如日月、江河亘古不变，所以“笔墨”也可以说是中国山水画技法的总称。在技法上，“笔”通常指钩、皴、擦、染、点等技法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。黄宾鸿在他的话语录中说道：“用笔须平，如锥划沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。”可见中国画的用笔自身充满浑厚的美学内涵。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖的表现，完美的描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。唐代张彦远的《历代名画记》：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气，形似皆本于立意，而归乎用笔。”“运墨而五色具，是为得意。”完美的指出笔墨的重要性。清代唐岱《绘事发微?笔法》曰：“用笔之要，余有说焉：存心要恭，落笔要松。存心不恭，则下笔散漫，格法不具；落笔不松，则无生动气势。以恭写松，以松写恭，始得收放，用笔之决也。”这也是对用笔的写照。石涛在他的画语录中也曾这样说道：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，含一化而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌乎？传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”可见“笔墨”在中国山水画中的重要地位。清代沈宗骞《芥舟学画编》：“笔墨二字，得解者鲜，至于墨，尤鲜之鲜者矣。往往见今人以淡墨水填凹处，及晦暗之处，便谓之墨，不知此不过墨代色而已，非即墨也。且笔不到处，安得有墨？即墨到处，而墨不能随笔以见其神采，尚为之有笔而无墨者。”他反对将笔墨两者的分开的观点。现代黄宾鸿《话语录》曰：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”中国山水画强调有笔有墨，两者相辅相成，互为表里，不可分开。笔有起伏转折，墨有芳润华滋，二者相互结合，说是简单，实际操作却难之甚难，所以须习画者不厌其烦，虚心学习、研究，方可会其深意，悟其真谛。 　　中国山水画的笔墨表现有自己的规则，因此有别于其它民族的绘画。笔墨技法问题是古代画家在“畅神”、“达意”时具体笔墨应用问题。现代画家的笔墨意识对传统笔墨意识和造型观念虽有了进一步的拓展，色墨多种材料的混入和色墨的对比表现，质地视觉因素的挖掘使用，都是对笔墨语言自身完善和自觉的表现。但在现代画坛中也有不少鱼目混珠者，借用笔墨作为幌子，将“面目全飞”的中国山水画展现给我们。这样不能不让我们引起深思――如何去研究，如何去表达中国画。如何在建立一个完美的秩序结构中，借用这种笔墨的建构传达内心的感情，在笔墨中寻找与心灵相契合的精神境界，让自我心灵和意志，得到更好的印证、宣泄、抒发。中国山水画笔墨是中国人特有的语言方式，其承载着千百年来中华民族的文化思想和审美趣味，一笔一墨都渗透着画家的个人修养和品格，是用笔墨在纸上绘画的一种艺术形式，在继承和发扬中不断注入新的思想和认识，并踏着传统先辈们留下的宝贵遗产，继续前行，这一类画家是中国画界的重要组成部分，也是更贴近艺术的本质追求。他们的艺术成就也是取得了人们的认同。恰恰相反，也有许多画家从某种程度上摒弃了传统艺术精神，又何谈中国山水画艺术。 　　中国山水画与西洋画不同，西画初学者有用镜摄影入门之说，中国山水画则须运用笔墨自然入妙，故先明各家笔墨方可行之。《画法要旨》中也这样写到：“画家创造，实承源流，流派繁多，尽归于法；夫而后山川清丽，花木鲜妍，人物、鸟兽、虫鱼生动之致，得以已意传写之”。现代中国山水画受西方学术之影响，随当因时而有变迁，借鉴并吸收其营养者颇多，这也是可谓赞同，但也有本末倒置，流于国外去学习中国传统绘画者，则不敢苟同。试问，中国传统绘画原于本国，岂别国可比也，固此，我认为真正的中国画艺术，还须虚心学习古人笔墨技法，且不可丢弃“笔墨”而空谈中国画艺术。有些画家尽管在观念上接受西方现代哲学观念，在作品上大肆宣扬现代笔墨表现，也只是改变了传统笔墨的程式与定律，从他们的作品中不难看出仍与传统观念和水墨材质有着不可分割的联系。古人画画是为了修身养性，随着社会的进步，时代的变迁，今人画画在观念上也发生了很