本土不土——客家本土艺术如何走向美术教学.docVIP

本土不土 ——浅谈客家本土艺术如何走向美术教学 【摘要】客家本土艺术有着丰富的内容，它具有浓郁的地方色彩，如紫金的花朝戏、客家山歌以及采茶戏和龙川杂技等，这些被誉为岭南四大奇葩，其中紫金的花朝戏还是广东省国家级非物质文化遗产，这些本土的文化艺术有着极强的亲和力，把它引入课堂，可以大大提升学生的学习兴趣，丰富他们的情感。通过了解客家本土艺术，也有机会让学生参加一些艺术创作实践活动，对发展其个性，培养其创造意识和创造能力，以及本土艺术的传承都具有很大的好处。文档来自于网络搜索 【关键词】客家本土艺术情感 一、利用客家本土艺术资源培养学生美术素养之策略 客家艺术是以粤东，赣南，闽南一带的地方艺术，河源地处粤东，这里的客家山歌、客家服饰、客家围屋木雕、花朝戏等都具有很浓郁的地方色彩。有句话，“美术从它形成那天起就注入了人类的情感，美术教育也正是在情感价值中得到最大的发挥。”[1]就以情感而言，客家本土艺术对学生来说是最好的情感载体。尽管梵高的《星空》固然绚丽和震撼，莫高窟的雕塑固然宏伟瑰丽和精彩，但他们已是遥远的过去。而客家本土艺术就在我们身边，就在眼前，这更容易让学生了解它们与社会科学、人文科学、自然科学的关系。尤其是在大力提倡素质教育的今天，把美术欣赏学习提高到文化学习的层面，更能有效地加强人文精神的培养和引导。同时，也能更好地鼓励学生用心去体会、去感知本土不土的传统艺术美。文档来自于网络搜索 (一)利用客家本土资源细心观察发现美 引导学生学会观察、发现美是教学的第一要义，让学生拥有一双审美的眼睛。美不在缺乏，而在发现。例如客家妇女的荷包，客家风情饰品荷包的历史，可以追溯至一千多年以前，客家人不仅用它作为装饰佩带在身上，还有辟秽除邪、防虫灭菌和芳香怡人的功效。客家荷包最早是青春女子传送恋情的信物，一件精美的荷包，倾注了客家女子的情感和心血，从样式的千变万化，到刺绣配色的大胆和谐，反映出中国的传统色彩观念和客家女子的审美情趣。可以说心灵手巧的客家女子就是河源的民间艺术家，它们大多是农民出身，没有教育背景，风里来雨里去，磨练了她们的意志，铸就了她们的品格。她们创作的源泉是来源于生活、来自耕作，是基于传统概念之上并结合自身经验的体现，造型、色彩、空间等美学评价体系在她们看来并不重要。在欣赏她们的作品时，我们可以从中感受到来自乡村的纯朴。有了这一层面的认识，学生就比较容易找到欣赏这些作品的着眼点，进而发现美。文档来自于网络搜索 (二)利用客家本土艺术资源营造情境感受美 客家本土艺术只能在广泛的文化情境中才能正确地认识和解读，而且只有将他们与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野。例如在欣赏紫金花朝戏时，便能充分感受到客家人的善良，纯朴，幽默以及他们热爱国家，热爱生活，积极奋发的精神。花朝戏的开始是在“咚咚锵锵”的一通闹台锣鼓敲过之后进入正题的，音乐声活泼得好似红红绿绿的碎花布头。一男一女分由舞台两侧登场，边唱边舞，走着八字一进一退。男的睹女方美貌，见色起意，又是送礼又是卖乖，一柄扇子抖、搓、按、抛，波浪似的扇花下抛过来的是发痒的心思；女的将计就计，照单全收，正反手8字帕花，耍得不紧不慢，圆熟中透着一股端正。颇似东北的二人转，事实上这个正是粤东客家人的稀有剧种“花朝戏”——服饰上没有三镶五滚、掐丝织锦，乐谱上没有让人追慕古风的曲牌，只有小曲小调理直气壮的市井气，正是这朴实无华的戏曲歌词表达着客家人民对生活的热爱和积极奋发的精神，传递着以农耕为生的人们的朴质情感。“一切艺术的伟大目的都是作用于想象与情感。艺术的目的，既是否使精神得到愉快和满足”，[2]让学生真正理解花朝戏所传达出的文化内涵，体会到劳动人民的智慧和生生不息的民族精神，启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，润泽学生的情感，传承祖国的文明。文档来自于网络搜索 (三)利用客家本土艺术资源点石成金创造美 创造是艺术的本质，培养学生的创造力，在感受美的基础上进而创造美是美术教学的重要任务之一。美国教育家罗恩菲德认为“艺术教育的目标是使人在创造过程中，变得更富有创造力”。[3]在客家的一些民间艺术作品如客家围屋的柱雕、门神画、客家服饰上的图案等，造型简洁、夸张、概括，表现内容常常跨越时空，将不同属性的事物巧妙地结合在一起，具有较强的灵活性与超现实性。学生在欣赏评述、感知体验和创造中易于产生亲近感，容易引发其创造表现欲望，又能使他们在多样化的表现方法中探究创造出自己心中的图像，让本土的文化艺术在新的思想表现下能得到升华。文档来自于网络搜索 二、利用客家本土艺术资源建构人文主题式的美术综合课程之模式 构建美术综合课程的模式是需要广大教师通力合作的。在具体教学中，我们创设生动有趣的艺术情境，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四个方面的连接，引导学生开展观察、欣赏、绘画、制作、