倾听的艺术(一).docVIP

PAGE PAGE 3 倾听的艺术（一） ——感受声音 邹彦 编译 在欣赏音乐的时候，人们往往喜欢把声音的起伏曲折具体化，喜欢做形象的类比。培根就曾说过：“音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同，那不仅是比方，而是大自然在不同事物上所印下的相同的脚迹。”马融《长笛赋》对音乐的描绘与培根不谋而合：“尔乃听声类型，状似流水，又像飞鸿。泛滥溥漠，浩浩洋洋”。人们在听音乐的时候总是急于想知道这一段是说的什么内容，那一段是讲的什么故事，而在许多情况下，音乐却难以用这种形象思维来理解。很多听者正是因为在音乐作品中无法感受到一系列具体的形象，而对踏入音乐之门望而却步。无论在哪个时代、哪个国家，能够真正感受到音乐之美的人寥寥无几。难怪刘勰在《文心雕龙·知音》中感慨道：“知音其难哉，音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！” 而音乐最为引人入胜之处恰恰在于声音本身。无论是东方戏剧音乐“哐”的一声，还是部落的鼓声，或者是勃拉姆斯交响曲中丰富多彩的音响，所有音乐都是通过声音来激发欣赏者的情感。我们现在对于新的声音资源的感受证明，任何声音都可以在音乐上引起情感的共鸣。因此，我们感受音乐就应该首先从感受声音开始。 然而单是声音却不构成音乐。音乐在时间上必须向前进行来暗示某种运动，而且这种运动要有一定的方向，达到一定的目的，有一定的到达点。因此我们可以这样说，音乐是由在时间上向前进行到到达点的声音组成的。观察声音、进行和到达如何合作，是我们与音乐接触、理解音乐的形成及其表达方式的首要指标。 声音： 在倾听音乐的时候，作品的第一个声音就为我们定下了某种情绪基调。当我们把注意力集中在作品开始时的声音及其各种变化的时候，我们就已经踏上了要去欣赏它所要表达内容的道路。音乐中的声音有高有低、有强有弱、色彩可以明暗浓淡，它们给人的感受各不相同。 高的音高可以门德尔松《仲夏夜之梦》中的谐谑曲为例，作品描绘出莎士比亚戏剧中小精灵的轻盈和机敏；李斯特的《前奏曲》开始于一个低的音高上，定下了一种内观的意境，并为下文中的各个段落做了铺垫——浪漫的、田园的、激动的和胜利的。布拉姆斯第一交响曲的音高跨度很大，给人一种厚实而沉着的感觉，与所要表现的英雄气概相吻合。 声音的强度也有着直接的表情作用。响的音乐具有强烈、直接、命令的效果；柔和的音乐具有娓娓道来、循循善诱的效果。白居易《琵琶行》中：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”一句可为注解。勃拉姆斯第一交响曲响的开头是音乐作品中最扣人心弦开场之一，各种乐器强有力地奏出，具有驰魂夺破的震撼力；而门德尔松谐谑曲开始柔和的音符则把我们轻轻地带入到顽皮淘气的意境之中。 人们往往对于声音的色彩作更为具体的比喻。比如《儿女英雄传》第四回：“唱得好的叫小良人儿，那个嗓子真是掉在地上摔三截儿！”可谓穷形极至地描绘出声音的“脆”。在音乐创作中，音色是作曲家在创作时首先考虑的方面之一。它可以是明亮的，如门德尔松的谐谑曲；它可以是阴暗的，如李斯特的《前奏曲》；它可以是浓厚而丰满的，如勃拉姆斯第一交响曲的开头；它可以是淡淡的，如由吉他伴奏的一首歌曲；它可以是极浓的，如经过电声扩大的摇滚乐。 进行： 音乐进行的步调有快有慢，它可以提示出感情的各种状态。快的进行可以同虬劲的生理运动，同兴奋、激动以及旺盛的精力联系在一起。慢的进行可以有一种全神贯注的、反思的、放松的、平静的感受。门德尔松谐谑曲快的步调与其高的、轻盈明亮的声音联系在一起，表现出淘气的情绪。勃拉姆斯第一交响曲用很慢的步调来支持它丰满、响亮而复杂的声音。 当音乐保持着一个既定步调的时候，它的进行是规律均匀的；当步调改变或不确定的时候，音乐的进行就变得没有规律、不均匀了。门德尔松的谐谑曲自始至终保持了快速的步调，使得听者跟着音乐一起轻盈适意地飞翔。反之，李斯特的《前奏曲》用一个试探性的、不均匀的步调开始，把听众吸引到探索的意境中去。在勃拉姆斯第一交响曲的开头，你会注意到低音乐器保持着坚定、果断和缓慢的步调，衬托着高音乐器不规则的进行。这两种音高层面上的“拉锯战”大大增加了这部交响曲开头的感染力。 在音乐进行过程中，音与音的连接方式有连贯和断续之分，连如流水，断如贯珠。如果在倾听音乐的时候留心这一点，你也会从中体会到某些表情内涵。门德尔松谐谑曲中的音也是稍稍断开的，妙肖小精灵的舞蹈；李斯特《前奏曲》开始的旋律是流动的，保持着严肃的神态。在勃拉姆斯的第一交响曲中两种都可听到：低声部是断开的，高声部是流动的，音乐感染力在原有基础上又得到了增强。 在我们讨论音乐中的到达之前，先来看看音乐进行中有助于确定作品意境的其它两个方面。一个是紧张度，门德尔松的谐谑曲紧张度较低，音乐的进行松弛；勃拉姆斯的交响曲有着较高的紧张度，如泉水喷涌。另一个方面是轮廓，这不仅指旋律外形，而且还包括强度和行进步调的轮廓。如果我们在