成为一个顶级设计师的第一准则.docVIP

摘自/rss 成为一个顶级设计师的第一准则：限制你的字体-----让你成为设计大的七个基本原则之一 好~设计大师，或者也太吹牛了吧，但根据下面七个基本原则至少你可以成为一个熟练的设计师。这将是最短的最详实的系列博客文章，你看过后就会知道如何成为一名更优秀的设计师。请记住：这些原则不是定律，是可以打破的。它们只是些通用的指导，我在设计的时候通常会遵循它们，遵循这些简单的设计原则，你就会找到一条你属于你自己的优秀艺术道路。 原则一：限制你的字体。 你会看到一个好的设计很大一部分看起来非常协调。一个最好的方法是用少量的元素去完成一个看起来非常协调的设计。你最先选择的字体可能是你想要删掉的，我常常的做法是一个作品剔除2种字体。第一种字体可能会是很有思想力或艺术感，将给你的设计带来第六感，特征或个性。这些字体集合了当时所有心情的片段，这个扭着腰枝的有趣字体像女孩们的舞会，这个蹩脚邪恶的字体是一个摇滚乐队？我将使用这个花哨的字体人为文本的标题，在任何地方它都需要足够大，这个花哨的字体将是这块的重点。你通常很少再用这字体，但它又大得多，所以这就是人们看到的重点内容 第二种字体要非常普通，读者在整篇当中都不会感觉到它的存在。这种字体需要有很高的易读性，它会占据这篇文本相当大的篇幅，显然，那些大手大脚的艺术字体占据文本的大篇幅的话会非常影响阅读的。 这有一个正确使用字体的设计例子。正如你所看到的，这里只用了两种字体，花哨的艺术字体作为标题出现，内容就是很基本的字体。这样看起来整洁，协调。 这里还有一个失败的例子，这里我用了很多花哨的艺术字体，这样很不协调，分节看起来并不是配合主标题。 在一个设计中有太多的字体是大忌，没有什么事比用8种字体来印他们的传单看起来更糟的了，同样使用艺术字作为正文也更糟。这是一个错误使用字体的例子。 在我让你亲自动手之前的最后一个思路。如果你的艺术字看起来非常时髦有现代感，那正文部分就使用无衬线字体；如果你的艺术字看起来很正规化，那就用衬线字体作为第二字体吧。。 PS1：第一次翻译东西，有些地方可能并不一定正确，看懂原文的还是看原文吧。最后感谢我的父母，感谢谷歌，感谢金山，感谢CCTV，感谢所有TV。。。。 PS2：衬线字体与无衬线字体 Serif 或 San Serif？Serif 是一个字笔画的结尾，例如 M 的起点与终点。Serif 是由罗马刻印字母所发展出来的，用以改良字体的优雅程度与易读性。它们是先用毛笔写在石头上，然后再刻出来的。Serif 会活存到现在，是因为它们十分美丽及古典，而且它们阅读起来比较容易。对于细小的文本字体，非常适合用 Serif 字体，相反地您可用 Sans Serif（Sans 是法文里的“无”），来当标题或是供短篇文章的字体使用。 不同字体的分类 拉丁文字 方块字 衬线字体 (Serif笔划粗幼对比明显，阅读时较省目力Times New Roman Architect BalletEngraved Creedmore Benjamin Capshc 新细明体 宋体标宋 无衬线字体 (Sans Serif笔划粗幼平均、对比不太明显字型较突出，阅读时较费目力Alberta ANNSTONE Garamond Nimbus Script 黑体 ? 《字体设计基础》 by：正文堂 用petit的话来说：“这是一份来自 的资料，简明扼要的描述了西文字体设计的一些基本概念，不管你是不是平面设计师或者是字体设计师，又或者只是路人甲乙丙丁，这些资料都可以让你进入字体所蕴含的数学之美。而且有许多方法也可以被引用到汉字设计中去。” 用我的话来说：中文有5000年的书法艺术的历史，但是对于现代印刷术的研究，还是要虚心向西方学习。虽然印刷术最早发明于中国，之后才流传到欧洲发扬光大。 现今英文印刷术研究体系已经被发展到一个非常精密和发达的水平，特别是在现在的全数字化的桌面印刷时代。现在的英文字体的数量已经不知道有几万种。但中文字体数量可能还不到一千，如果去除重复的，可能还不到100。 我之所以花这么多时间去研究英文字体，是由于我越来越感觉到，中文和英文就好像阴阳的关系，或者说是一个事物的两面。对英文字体设计的技术了解得越多，你对中文字体设计的理解也越深刻。因为其中包含的道理是一以贯通的。 ? 文章的系列目录索引：字体设计基础（1）视觉均衡 字体设计基础（2）术语 字体设计基础（3）流线型 字体设计基础（4）书法原型 字体设计基础（5）字符间距 字体设计基础（6）黑与白 字体设计基础（7）意大利体vs.草写体 字体设计基础（8）风格的统一 字体设计基础（9）可读性 字体设计基础