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浅析文学作品影视化中视听语言的运用管理论文 目录 一、彰显主旨：从静止黑白到生动色彩 二、增强共鸣：从自酿情绪到伴音相和 三、平行时空：从如梦似幻到身临其境 四、结语 正文 摘要：浅析文学作品影视化中视听语言的运用 作者：未知 对于文学作品的影视化来说，编剧、导演称得上是“作者”。文字本身对于导演而言，只是一系列素材的堆积。如果要让文字变为影视，就需要综合运用视觉艺术、听觉艺术和情境塑造等视听语言技巧进行加工创造。 一 一、彰显主旨：从静止黑白到生动色彩 作为文学与影视最直观的区别――色彩，是评判影视改编是否成功的首要指标。在文学作品影视化过程中，色彩?\用必须找到文学与影视的契合点：既要与原著的描写一脉相承，又要用艺术手法进一步丰富文中的抽象概念。 电影《红高粱》中色彩的运用就是典型例证。高粱地是莫言小说《红高粱》的主要意象。在莫言的描写下，这片神奇的高粱地汇集了顽强的原始活力。莫言把这种强烈而原始的生命活力用红色进行了创造性的概括，这是一个象征性的总结。在莫言的笔下，这片高粱地最常用的描绘颜色是“红色”。在许多颜色中，莫言尤其喜欢使用“红”色。纵观《红高粱》全文，“红”色一词竟然总共出现105次，远远超过其他颜色的描写。“红”在莫言的写作中并不是出于写实的目的，而是具有强烈情感的一种想象力。它是一种源于激昂想象的高度象征隐喻。红色是原始生命力量的象征。在莫言的这部作品里，所有生命的孕育，诞生，成长和生命终结都是在这片神奇的高粱地上完成的。 不过，影视艺术的画面毕竟是直观的。如果将高粱地直接用红色来布景，难免会令观众感到困惑。张艺谋以高超的构图技巧将现实性与象征性巧妙融合，运用红与绿的色彩相结合，绿色为现实成分，便于入戏，红色则为想象，比喻。张艺谋电影的画面则既有现实的形象，又有艺术的抽象，神奇再现了莫言描写的那片高粱地的无限生机与活力。绿色的高粱彼此接近，密密麻麻的排列着，在狂风中没有章法的乱舞，分不清彼此。伴随着狂风，枝叶都发出沙拉沙拉的声音，“我奶奶”的大红嫁衣、红彤彤的太阳、烈士鲜红的热血、动人心魄的日蚀，种种意象交织在一起，这片高粱地里的八月深秋，仿佛被演绎成了汪洋汹涌的血海。 值得一提的是，张艺谋在影片中还创造性地运用了黄色。莫言并未将黄土地作为文中的主要意象，但是张艺谋却进行了浓墨重彩的渲染。红色、黄色和绿色是电影中最主要的三种颜色，它们互相配合，带给观众的视觉效果无疑是深刻而强烈的。在张艺谋电影的画面中，黄土地仿佛展现出了它人格化的一面，通过光与色的协调，表现出一种粗犷，朴实，沉重，却又带有深情和温暖的特征。显然，在文学原著的基础上，张艺谋又进行了充分的画面发挥，使得主题进一步得到凸显。 二、增强共鸣：从自酿情绪到伴音相和 在利奥塔早期作品中曾经就“语言的东西”与“影响的东西”进行了较为全面的区分。他曾说过：“语言的东西就像弗洛伊德理论所提到的二级层面，是自我结合现实原则来表达；而影像的东西正如首要层面一样，是本我结合快乐的原则来表达。也就是说，如果想要将利比多能量全面地释放出来，语言的东西就必须结合诉诸变形、词语化形式，依托现实原则方可间接实现。对于影像的东西而言，需要全面打开感觉记忆，于无意识层面中直接实现。”由此可见，文学是一种语言艺术，因其诉诸于抽象化的声音符号，为了深刻地理解它，必须加强对词句的准确理解、科学地组织方可实现。只有这样，才能塑造深刻的文学形象，才能将理性和反思相结合，从文学艺术中获得快感。 在听觉艺术方面，影片《活着》颇有可圈可点之处。在影片的开始，音乐就采用冷色调胡琴、合成器音色进行了首次呈现，与其后喧哗的赌场氛围形成了极生动的对比，音乐取自于陕北曲种，也是为了更为生动地流露出丝丝忧伤。虽然情节跌宕变化下，音乐的变化也随之起伏，但由于该音乐固有的特点，无论情绪如何摇摆，终究都脱离不了悲情的主题。当赌场内的皮影戏表演声突然高了起来，不仅大鼓被推倒发出刺耳声音，更是富贵即将倾家荡产之时，在音乐的渲染下进一步营造了紧张的气氛，暗示着主人公的必然破产。在父亲被气死，全家不得不流落街头之时，富贵万般绝望，而家珍回家并为他生了儿子之时，音乐节奏加快，使人感受到了一丝喜悦，配以弦乐柔和之音，带给观众一丝温馨与希望，但音乐中仍存有悲情。友庆被砸死时，伴着家珍的痛苦嘶喊声，背景音乐采用板胡这一悲苦的音色，不知是音乐烘托了语言，还是语言感染了音乐，也许两者都有。而在凤霞临终的时刻，恰如她的心跳声一般，背景音乐的鼓声也越来越微弱，终于静默无声。伴随着来自家珍的绝望痛苦嚎叫，那经典的旋律又突然重新响起，且音量也增强了，鲜明的凸显了电影的主题，隐喻了悲剧性的结局。 三、平行时空：从如梦似幻到身临其境 传统的文学是一门厚重的时间艺术，读者面对抽象的文字难免会不自觉地开启“上帝视角”，往往因为缺少与作品相匹配的人