近代茶具赏识之浅绛彩瓷茶具.pptVIP

中 华 茶 具 赏 识 负责人： 郑昊 项目三：近代中华茶具赏识 之浅绛彩瓷茶具 目录 01 02 03 茶具的历史背景 工艺及装饰特点 茶具的艺术风格 01 茶具的历史背景 明清时期是彩瓷工艺发展的高峰，斗彩、粉彩、珐琅彩等争奇斗艳，而在众多的彩瓷中，浅绛彩瓷以雅致、疏淡的风格脱颖而出，作为浅绛彩瓷器主要品种之一的浅绛彩瓷茶具风靡一时。虽然浅绛彩瓷茶具的流行与浅绛彩瓷器的流行一样，只有清末民初五六十年的时间，此后便退出历史舞台，这在近两千年的中国瓷茶具史上仅是昙花一现，但它对景德镇现代瓷茶具的形成产生了重要的影响。 “浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画。这种画法、画风起源于元代，代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初期流行的以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(65卜7000C)烧成的一种特有的低温彩釉。 02 浅绛彩瓷的工艺及装饰特点 浅绛彩瓷是具有创新意义的景德镇釉上彩新品种。它一洗当时繁冗的装饰纹样，开创了瓷画装饰从师法宋院的工致转而师法元人空灵雅淡的风格，因此，立即得到文人士大夫的青睐。在从清代同治、光绪到民国初期约五六十年的时间里，浅绛彩瓷风靡全国，此后被粉彩所代替，至今景德镇也没有人能画浅绛彩。浅绛彩首次大规模地将中国传统书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上充分表现出来，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。浅绛彩艺人成为景德镇现代瓷的开创者。此外，由于浅绛彩瓷与中国画史上的“海派”有很多相似之处，所以与近代画史研究也不无关联。 03 浅绛彩瓷茶具的艺术风格 与其他彩瓷艺术相比，浅绛彩瓷的文人画特点是相当鲜明的。 1.首先，浅绛彩瓷的色调儒雅而灵动，不飘，不浮，不死，如表现山石风景等，可以用彩色直接地描写，而且非常细腻，表现能力比以前有很大的突破 03 浅绛彩瓷茶具的艺术风格 2. 浅绛彩瓷所表现的题材更加丰富，如表现山村小景、庭院市里、民间生活等，是过去高级粉彩和珐琅彩没有表现或很少表现的。 03 浅绛彩瓷茶具的艺术风格 3. 清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材，而且很难表现出艺人的风格和个性；浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼擅山水、人物或花鸟，而且作品从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由地表达画者的风格和个性，多出大胆泼辣、得心应手之作，画面显得十分鲜活。 03 浅绛彩瓷茶具的艺术风格 4. 晚清粉彩瓷器图案多取自前代，而浅绛则多借鉴宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“放”。浅绛彩瓷的画法也非同寻常，如程门的山水大胆运用偏锋连勾带皴，表现出近于文入画的写意效果，别开生面。同时，一些颜色釉的运用，是传统中国画所不取的，例如《云山飞瀑》中近坡与中景上的草绿。 03 浅绛彩瓷茶具的艺术风格 5.浅绛彩瓷上还以独立的书法作品做装饰，这也是瓷器装饰的一大突破。浅绛彩瓷作品使中国画自宋元以来形成的诗、书、画一体的优良传统首次在瓷器上得以充分表现，使瓷器的文化气息更加浓郁。综合这些因素，可以看出浅绛彩瓷具有较高的艺术品位和文化品位。 。 小结 由于浅绛彩瓷画是釉上彩，彩料又薄，时间一长，画面极易磨损，颜色极易褪掉，而浅绛彩瓷茶具又多为实用品，而且使用频率很高，磨损的可能性更大，磨损的程度更高。因此，虽然浅绛彩瓷茶具盛行的时间距离现在并不长，但保存下来的品相完好、画面清晰的作品并不多。 当今的制假者专门搜罗已经褪色的浅绛彩瓷茶壶，干脆将上面残留的釉彩除净，然后根据所需传统图样重新上彩，冒充清代茶壶，以获高利。因壶是旧的，彩是新的，蒙骗了不少收藏爱好者。所以，从收藏的困难程度说，浅绛彩瓷茶具也属于“昙花一现”的文物。 THANK YOU