古筝独奏曲《 茉莉芬芳》的讲解与训练.pptVIP

* 民族音乐传承与创新资源库 Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku 古筝课程 — * — 项目二十三 古筝食指摇演奏技能 第一 理论知识讲授：何占豪简介 第二 单项技能训练：古筝《食指摇练习》讲解与训练 ? 第三 综合技能训练：古筝独奏曲《 茉莉芬芳》的讲解与训练 第四 能力拓展训练：古筝协奏曲《临安遗恨》的讲解与训练 1．乐曲总体讲解与训练 （1）乐曲产生的背景及表现内容 古筝曲《茉莉芬芳》是何占豪 1991 年根据江苏民歌《茉莉花》的素材改编创作而成的。 古筝乐器特有的清丽、淡雅及透亮、圆润的音色在乐曲中得到了淋漓尽致的表现。 乐曲旋律委婉优美、清新流畅，感情细腻温柔，将茉莉花开时各种娇美的姿态和沁人心脾的芬芳美丽如一幅画卷徐徐展开。 曲作者通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情，意境耐人寻味。 创作上，作曲家以严谨的逻辑思维， 运用西方的现代创作手法和作曲技巧，采用和声复调的形式表现，打破了传统古筝作品的创作方式， 为古筝作品的创作增添了亮丽色彩，使作品呈现出鲜明的音乐形象和丰富的音乐语汇，令人耳目一新，堪称现代古筝曲目的典型代表。 第三节 综合技能训练：古筝独奏曲《 茉莉芬芳》的讲解与训练 （2）乐曲的音乐分析 曲式结构：乐曲由引子、慢板、快板和再现几部分组成。 调式调性：乐曲主要采取了G五声调式。 乐曲风格：乐曲是采用江苏民歌《茉莉花》的素材，旋律委婉优美、清新流畅，感情细腻温柔。 内容 2．分段讲解、处理乐曲 （1）引子 乐曲的引子是一个散板，右手的摇指由弱渐强把音乐引入，再通过左、右手的琶音由慢渐快再渐慢进入主题。在演奏时要注意以下几点： A：音色的把握，音色要柔和而富有弹性，要避免出现任何噪音和错音； B：乐句之间的衔接与呼吸、形体动作的配合； C：演奏力度、速度的把握，特别是乐句渐强、渐弱，渐慢、渐快的处理。 教师的示范演奏及与学生的互动训练。 内容 （2）第一部分 乐曲的第一部分是较慢的柔板，富有歌唱性，5、6 两小节旋律与前一乐句形成对答。 “#4”音的运用，增加了旋律的活力，使人耳目一新。 表现了茉莉花独具魅力、与众不同的特点。 接下来，大量的单音奏出主旋律。 脍炙人口的《茉莉花》从这时被作曲家用最简单的创作技法引用进来，娓娓地道出了这个清丽的主题。第一部分的华彩段是从第 39 小节开始。明亮清新的旋律将主题稍加发展，左手低音的衬托增加了音乐的和声色彩。 音乐进行力度加强，乐曲由此进入一个小高潮。乐曲第一部分是采用双声部、分解和弦等手法对旋律进行变奏而成。从而为第二部分快板的出现做了铺垫。 在演奏时要注意以下几点： A：注意音色的把握； B：要注意旋律与伴奏声部之间的衔接自然。双手交替演奏旋律时，音色、力度要统一。 C：注意发音时尽量慢，手指在琴弦上停留的时间可以适当拉长些，,利用臂和腕带动指尖拉长动作和声音,使音色扎实通透。 第一 （3）第二部分 乐曲的第二部分是整首作品的高潮部分。 音乐一开始就以每分钟 152 拍的速度向前推进。 2/4 拍的强弱节奏对比，使音乐激扬明快。 左手的大量运用，突破了传统音乐的单旋律性，给作品赋予很强的现代气息。 音响效果也随之丰满起来。 这种作曲技法的运用，体现了作曲家何占豪“民族音乐现代化”的创作理念。 所谓的“民族音乐现代化”就是将西洋的作曲技法运用到民族音乐的创作中，从而拓宽民族音乐创作发展的道路。第 58 小节通过右手的小撮奏出了一个清亮短小的乐句， 紧接后面音乐又给予卡侬模仿。这时，同样的音乐在低音区重复奏响，更加明亮的下行音将旋律移至左手声部。 第一 小二度音程和切分节奏的贯穿，推进了音乐发展的速度。乐曲的 141 小节至 167 小节是第二部分音乐的高潮段。 音乐进入华彩的部分：右手明亮的摇指奏出《茉莉花》的主旋律，或许是汲取了前面音乐素材的精髓，悠扬婉转的音调抒情清新，亲切自然，行云流水般的旋律如诗如歌，令人陶醉。 完美地将乐曲的主题得以充分变奏拓展。乐曲的再现部分从重复快板旋律开始，明亮的小快板与前面激扬流畅的主题发展紧密相连，毫无间隙地为音乐的发展作了缓冲。接下来，音乐趋