“好的音乐”——关于谭卞之争的思考.docVIP

“好的音乐”——关于谭卞之争的思考 在北京电视台的节目中，卞祖善对谭盾的音乐提出了尖锐的批评意见，将其称之为观念的交流，而其中似乎蕴含中古典音乐与现代音乐之间的激烈碰撞。节目中，卞祖善从几个方面批评了谭盾的音乐：1、音乐是听的，而不应是看的，《鬼戏》中被人们称作为“多媒体”的那些夸张奇特的表现方式，已经超出了音乐的范畴；2、尽管噪声也可以构成音乐，但作曲家应当创造美妙的乐声，音乐应当是艺术化的，而《鬼戏》中“鬼哭狼嚎”般的声音并非艺术化的乐声；3、谭盾在《鬼戏》中创造的关于水的声音，其实很单调，仅是一种简单的手法，属于“玩”音乐，作曲家不应用音乐以外的事物表达。 在我看来，谭卞之争其实不仅是古典对现代的质疑，更包含着对音乐本身内涵及何为好的音乐的思考。 1. Is it music? 看完《鬼戏》后，谭盾的音乐让我感觉确实很奇特，已经超出了我心中对音乐固有的认知。卞祖善否定了其为音乐，然而，音乐到底是什么呢？从社会学的角度看，音乐的概念属于社会概念而非自然概念，它与自然属性的山川河流不同，它是由后天社会建构的，与生俱来的包含着主观性与社会性。要区分概念与观念的区别，对音乐并没有一个一致认可的准确概念，只有人们在社会生活中形成的潜在的观念。普通大众的观念中，音乐往往是听的，而不是看的，这也是卞祖善批评谭盾的观点之一，同样，在他的观念中音乐应当是乐声，是“艺术化”的。然而这些都是观念，是可以讨论的，也是会不断变化的。在过去音乐可能仅仅是听觉上的享受，是作曲家创造的乐声，然而随着社会的发展，有更多的元素已经加入到了音乐中来，音乐的外延在不断的扩张。甚至艺术的各种表现形式在交融与结合，如音乐剧结合了音乐与戏剧两种艺术表现形式，它们之间的区别也在模糊。音乐不是也不应是一个一成不变的概念，它包容新的元素进入音乐中来。 2. Music is alive. 卞祖善在批评谭盾时，还进一步提出了一个“纯音乐”的概念，他认为应当用古典的乐器演奏，而不应用音乐以外的事物去表达。来自美国的乐评人Ken Smith则提出纯音乐是一个非常过时的概念，音乐是有时代性的，音乐是活的（Music is alive.）。 卞祖善在这里没有认识到音乐作为社会属性的概念所具有的时代性与历史性，他用过去形成的一套对音乐的标准——“纯音乐”来评判和局限现在的音乐。然而音乐是活着的，是随着社会发展不断变化的，它反映了当时的人们和社会的现状，它是一种“地方性知识”。音乐不能脱离它所代表的时代环境。 正如歌曲《永不放弃》及对它的改编，每一首都鲜明的体现了当时的社会色彩，透露着当时音乐的整体风格，非常具有时代性。1987年首发原版中，Rick Astley浑厚磁性的独特声音及优美流畅的旋律令人印象深刻，MV中也体现着纯真阳光的风格。1997年偶像派组合2be3翻唱该曲时，这个歌曲的节奏加快，伴奏中加入了强力的打击乐，更有动感。1999年意?大利流?歌?Fiorello的翻唱版本加入了人声伴奏的元素，又展现了另一种风格。而Postmodern Jukebox2016翻唱版中，音乐则显得更加随性，突破了固定节奏的束缚。 对《永不放弃》的每一次改编差别都很大，然而却都非常成功，这就是因为每一次改编都体现了当时的时代感，反映了当时的社会风格，不能用一个时代对音乐的标准去评判另一个时代的音乐。在过去的时代可能形成了一套关于“纯音乐”的标准，这套标准有精华的部分，也有许多值得借鉴与学习的地方，但它不应成为评判这个时代的音乐的唯一标准，更不应当成为这个时代音乐的枷锁。 音乐是活着的，它不是死板的、一成不变的音符和旋律，它的存在和这个时代人们的需求是密不可分的，即使是那些至今仍被欣赏的古典音乐也是如此，它们在这个时代同样符合了人们内心的需求。”Music is for people. Music is alive.” 3. Is it interesting? 在著名的音乐科学家Mark Applebaum的讲座中，在转换不同的社会身份，创造不同类型的音乐的时候，他一开始会问自己：”Is it music?” 卞祖善在批评谭盾音乐的时候，也提出那不再是音乐，谭盾已经成为了一个“发明家”而不是“作曲家”。然而执着于音乐概念本身真的那么重要么，音乐本身就是人为建构的，它仅仅是一个概念，概念本身是没有任何意义的。Mark Applebaum为我们展现了许多不同寻常的表现形式，创造声音的机器、甚至是视觉上的动作，我们已经不知道那些到底是不是音乐，但这些的确让我们感到很有趣。因此Mark Applebaum在转换音乐家社会身份的过程中，也不再拘泥于音乐的概念本身，而是问另外一个问题：“Is it interesting?” 我很欣赏卞祖善在评判谭盾音乐的时候真实的表达了自己的感受：“我在他的作品里面没有