;色彩,在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。在高等艺术院校,开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识,逐步掌握色彩的变化规律,运用色彩造型的基本方法,研究色彩的规律及其特殊性,达到较为完美地表现对象这一要求。所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言,也是必修课之一。色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景,最后是研究人体的色彩变化规律。根据科学而合理的程序安排,一般先从静物开始,对着实物和场景写生,要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。最后再到野外去研究大自然的外光变化。;莫奈作品;莫奈作品;;刚开始学习色彩,可???进行临摹学习。要找到适合自己这个阶段学习的作品,然后要学会怎么样看画,要研究色彩的大关系,注意用笔是否准确。在临摹的时候要尽量临准确,边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。我们强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练,然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。;塞尚作品;教学目的;作者:武双 尺寸:四开 2011年暑期作品;作者:张朝明
尺寸:四开
2011年暑期作品;色稿训练 尺寸:16开;色稿训练 尺寸:16开;色彩画的种类;水彩画;;;水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画,那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代,象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画,距今至少已有15000年的历史。我国殷墓出土的布质画幔,也是用水结合颜料画出的精美图画。这些,我们都可视为是水彩画的萌芽。随着科学技术的日益发展和艺术家们的不断探索,今天的水彩画无论是在技法语言、表现形式、表现范围、风格特征以及对工具材料的运用等方面,都呈现出丰富多彩、活力四射的局面。其间,优秀的水彩画家辈出,每个时期都涌现出了无愧于那个特定时代的精美作品,他们构成了水彩画的灿烂历史,并成为人类文明史的有机组成部分。;第二节 色彩基础知识;色环;20;;复色;(1)原色:也叫“三原色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多,变化丰富,但这三种颜色却是最基本的原色,原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合,可以调和出其他种颜色。 (2)间色:又叫“二次色”。它是由三原色调配出来的颜色。红与黄调配出橙色;黄与蓝调配出绿色;红与蓝调配出紫色,橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化。 (3)复色:也叫“复合色”。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”复色是最丰富的色彩家族,于变万化,丰富异常,复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。 ;复色图;互补色、邻近色与同类色;26;同类色则比邻近色更加接近,它主要指在同一色相中不同的颜色变化。例如,红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等等种类,黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等等区别。这些同类色变化多样,千姿百态,在色彩训练中,如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色,那我们的色彩表现力就会越来越强。如果你能热练地区别和调配出几十种不同的绿色,那么在风景写生时你就能随心所欲地表现出大自然中不同绿色的变化,而不会只用一种单调的绿色去画。表现其它物体也是如此。—个人掌握的词汇越多、越丰富,那么他的语言表达能力也就越强、越精彩,绘画也是同样。所以熟练地掌握同类色的变化,并能随心所欲地调配出来,对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。 ;色彩写生的工具与材料 ;2.画水粉所需的工具与材料简单,使用和携带都很方便。??????? 3.目前国内很大一部分美术院校在招生考试中都要求学生使用水粉来完成色彩试卷,因 此,对于水粉材料的性能和画法掌握得尽可熟练些,对于考生来说是很有必要的。;二、水粉颜料的性能和特点。
??? 水粉与水彩有相似之处,都是用水来调和颜料的。也有不同的地方,水彩的深浅基本上是靠水分的多少来决定的,而水粉则可利用白色来使颜料变浅,也可以调出其它较浅的颜色来提高明度。;;;33;;;三、工具、材料
??? 色彩写生前,要把作画工具准备好。用着顺手的工具,能使我们一开始就保持良好的作画情绪,容易发挥作画的最佳水平。
??? 纸? 很多纸都可以用来画水粉。水彩纸、白卡纸、素描纸、绘图纸等质地稍厚的纸张都很好用
??? 笔 水粉画笔、油画笔、水彩笔都可以使用。水粉画笔韧性很好,蓄水量大,易于掌握。油画笔较硬,适合稍厚些的画法。水
原创力文档

文档评论(0)