服装设计和大师作品详解.pptVIP

3:200839  k聊载设计的形式法  服装设计包括款式设计、样板设计、色彩和 面料设计选用。现代人们选购服装时,注重表现 自己的气质和个性,追求流行和时尚,因此在设 计服装时,必须注重服装形式美法则的应用。服 装形式美法则即服装构成的形式美法则,是服装 造型美的规律。总体说,就是变化与统一的协调 变化中服装构成各要素之间的协调;具体说就是 比例、平衡、重复、强调与和谐等形式法则的协 调统  比列 在审美和艺术的创作活动中,艺术形象内部的比例关 系一定要符合审美习惯和审美经验。一般情况下,比例差 异小,易协调,但是,差异小也易引起视觉疲劳。如果同 类量之间的差异超过了人们审美心理所能理解或承受的范 围,则会感觉比例失调。给人美感的数量关系即为“比例 适度”,反之,则为“比例失调”。比例的应用主要表现 为黄金分割比例、渐变比例、无规则比例的应用。古希腊 的黄金分割在针织服装设计上主要体现为针织两件组合装 两者长度上的搭配比例,使整体与较大部分之比等于较大 部分与较小部分之比,其比值为1.618。通俗地说即2:2 3:5、5:8的比例。只要是接近黄金分割的比例关系, 都容易被人接受。  服装的外形随着时代而变迁,比例也视当时的潮流 而定,有时运用悬殊的比例而产生不稳定感成为一种时尚, 如加长的时装毛衫,配以超短的裙子,或是短及胸的超短 上衣与低腰长裤,在比例上不受一定规则限制,腰线的高 低不仅是线条本身的变化,而且使比例改变,打破常规, 给人以一种刺激感、时尚感和美感。因此设计时,不仅应 对当今流行的新比例很敏感并可用不同的色彩组合服装, 或是以衣领的大小、口袋的面积和位置、领带及腰带的长 短、分割线及装饰线的确定等形成比例的灵活运用。  设计大师 GAULT|ER 的作品,采用比较调 和的色纱横条,宽窄 按一定比例作阶梯式 的逐渐移动,显现出 平稳柔和的过渡节奏 这就是渐变比例的应 用。除色彩外,形体 从大到小或从小到大 线条从粗到细或从细 到粗的渐次推移,均 可产生圆润而舒展的  该款服装在整体上被分成了四个 分。我们从上而下把胸部到胯 部的这一贴身的部分称为第一部 分;把第一部分之下的环状部分 称作第二部分;把第二部分之下 的球状部分称为第三部分;把最 下方的环状部分称为第四部分。 在各部分形态的量的分割上帕 可·雷巴纳并没有简单的机械分割 而是采用了黄金分割。第 在形态的感觉上是整体服装的 装部分;第 四部分事实 上在视觉中是礼服的下部,这 总体来看第一部分的上装部分与 第二、三、四部分组成的下装部 分量的对比是黄金分割;从单个 形体的分割上看每个相邻的部分 黄金分割 间的对比都是黄金分割,这样 便使服装整体产生了优美的韵律  设计师在对礼服进行 分割时,运用黄金分 割比例关系,使得礼 服虽被分段落重新组 合,但仍呈现窈窕修 长的外观。  这款服装在造型上比较简 洁,采用了高腰线,贴身 上衣打褶长裙,这种分割 线拉长了下肢的长度,有 韩国民族服装的影子。塑 胶面料在袖中的拼接处和 衣身平齐,使视觉上形成 统一的分割线。  平衡 平衡在造型艺术中指的是整体内容形式因素之间的组合 关系给人以平稳、安静的感觉,往往是靠人们的视觉和心理 去感受的。处于平衡状态的形象能给人以舒适恬静的美感 反之则使人感到不安。例如服装款式构成中的对称平衡与不 对称平衡、色彩应用的平衡等。例如设计一条门襟线将服装 分为左右两部分,对称的领型、口袋,不仅数量、质量相同, 且到中心点的距离也相等,则给人以朴实、安定的美感,多 应用于职业休闲服中,体现端庄、稳重、高雅的工作形象, 为自己的工作增加可信度与成功率。平衡在服装配色原理中, 指色彩在人们视觉心理上产生的安定性,在视觉上除了色相、 明度、纯度外,还有冷暖、前后和轻重之感,如明度高的色 感觉轻,明度低的色感觉重;纯度高、明度高的色有前进感, 纯度低、明度低的色有后退感。因此作为设计者,在配色时 需注意各个色彩之间的微妙关系,避免出现头重脚轻等色彩 不平衡的问题。