色彩静物的绘画步骤.pdfVIP

.. 色彩静物的绘画步骤： 1、起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎 样通过各物体的轮廓与比例， 在纸面上形成合理的布局， 即构图。 构图大小， 左右上下位置， 都直接影响到下一步和最终效果。 因此在打轮廓时要力求形体准确， 注意把握物体的个性特 征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形 体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。 2 、铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后， 便可大胆将几个主要色块铺开， 形体大体色彩关系和大致色调。 这是着色时最开始和最重要 的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速 将基本色彩关系， 如冷暖、 明度、纯度等大体铺开。 便于下一步的局部深入刻画， 整体把握， 不至于陷入细节而忘了整体全局。 3 、深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长， 花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖 哪里冷；哪里明哪里暗； 哪里纯哪里灰， 没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功 夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很 充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。 4 、整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画 面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整 (如太跳的 反光，太实的背景，太花的笔触等 ) 。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体， 做到变化中求统一， 统一求变化。 这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。 画面的完成 效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。 色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？ 步骤： 1.铅笔起形； 2. 一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐） ； 3. 大笔（ 8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色； 4. 铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始） ； 5. 调整画面大关系。 （该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐 画面）。 到后期熟练之后 1.2 步可以根据自身情况删减一个。 调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫， 蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的 同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色， 使整个画面更加和谐。 这只是一个大的方法， 在画到后面熟练了之后要学会灵活变通， 切忌 生搬硬套，使画面没有灵气。 亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。 ;. .. 一、色彩静物调色方法 1、用群青或者熟褐或者深红 +黑画出轮廓 2 、加水刷一遍明暗 3 、铺大色调，用普兰 +深红 +物体固有色 +环境色 4 、画暗部：用普兰 +深红 +物体固有色 +环境色 5 、画中间色调：用普兰 +深红 +物体固有色（提高明度） +环境色 6 、画亮部：用高纯度的颜色 + 固有色“尽量少加白” 二、技巧 1、 先画重颜色，由深画到浅，由开始到结束都在固有色的