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第一章 美术鉴赏绪论 第一节 美术鉴赏的概念第二节 美术的起源 第三节 美术的种类 第一节 美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念 美术鉴赏是运用自己的视觉感知、 过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别 欣赏一般不包括鉴别，是在所选择的基础上进行完整的赏析，其态度基本上是肯定的、 赞许的， 并为之所动的。 而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。 是在一定的层次要求下对艺术作 品进行鉴别、批评、 赏析。 它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张， 作品思想，艺术技巧等前提下，坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。 三、美术鉴赏的特点 美术鉴赏是直接面对某一艺术作品， 从美术自身的特点出发， 深入其本质。 分门别类地从门类学、 内容上进行分类， 挑出最具代表性的作品进行分析， 而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参与。 四、鉴赏方式 1、感悟式鉴赏 主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。 在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表 ——林风眠作品现性的艺术作品， 因为这类作品所追求的不是客观地记录形象， 而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 ——林风眠作品 林风眠的《紫藤小鸟》从 250 万起拍，吸引了众多买家叫价，最终的成交价为 598 万。该作品的估价为 300 —500 万。 林风眠 (1900--1991) ，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院） 首任院长。 群栖干枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格。典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、 《春》等。它们是鸟，但说不出是什么鸟，且大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。这些小鸟，大都没有对眼、爪、 羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离 —— 这显然吸收了近代西方绘画的观察方法，而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。 在构图上群鸟主题采用分布式，画中描写众多物象，没有一个可以成为主体和中心，如 《晨曲》画十四只小鸟站在树枝间，如何统一？画家采用了相似性原则：枝干都横斜交插，叶子都大小相似，并均作下垂状，小鸟都面对观者且姿态一致。形、态、色诸方面的相似性，给画面带来了秩序和节奏，形成了多样统一。 善于用互补统一的色彩，是林风眠绘画的另一特色；补色对比强烈，能造成张力和 视觉冲击， 宜于表现生命动态与戏剧性对抗； 20 世纪初的 “未来派 ”，就曾在宣言中提出 “补色主义 ”，说补色之必要， “正如诗中的自由诗和音乐中的复音一样 ”。林风眠画中的补色 和对比色，多是作为大统调中的一个局部对抗因素出现的，极少把画面分成简单的两大 阵营；即他总是将对比色与丰富的灰色调统一起来，将分离与张力跟和谐的细微刻画结合起来。他的许多作品还善于以黑色作基调，然后渐次加入暗蓝、暗赭、暗绿等，再渐 次加入覆盖性与分离性强的颜色， 使暗色里有变化和反光， 中间色丰富， 亮色能跳出来。 2、社会学式鉴赏 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中， 而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。 要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。 这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问， 了解作品的主题，发 现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 《清明上河图》 描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是 汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣 景象。内容丰富，描绘东西繁多。 结 构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落 分明。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。 ——北宋 张择端 《清明上河图》 3、比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。 俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。 美术作品的好坏是可以通过比较来确定的； 但在很多情况下， 作品之间并不存在谁好谁坏的问题， 仅仅是表现方式和风格上的不同而已。 比较的内容主要是形式方面的， 但根据这些形式方面的差 异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容， 还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用了。 ——唐代 韩干《照夜白》 ——宋末元初 龚开 《瘦马图》 同样是画马的题材， 但不同画家画出来区别还是很大， 一个是健硕膘肥昂头的大马， 一个是瘦骨嶙峋低头没精神的马。是什么导致，同样的马在他们笔下有着这么大的区别。 4、形式鉴赏 偏重于对艺术形式（艺术语言） 的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。 这种鉴赏方式