西方音乐史各个时期.pdfVIP

西方音乐发展史 1: 1000 年至 1450 年-- 中世纪 六世纪末， 教皇格里高利一世改革了基督教的音乐。 格里高利圣咏 从 希腊和希伯莱音乐而来，它只有单一的旋律线。没有和声与对位。它 的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。 格里高 利圣咏的旋律没有规则的重音， 它所表现出来的可以叫作音乐中的散 文节奏，或叫自由体节奏， 这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的 出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏。 在罗曼风格时期， 西方 音乐史上出现了极为重要的发展： 复调音乐作为最重要的音乐风格出 现了。这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的， 这样， 具有深度的听觉和视觉一起进入了欧洲文化， 这必然产生出一些非常 有意义的作品。这一发展形成于哥特时代。 2: 1450 年至 1600 年-- 文艺复兴 从十三世纪中后期到十四世纪，哥特风格的艺术在北欧悄然 兴起，并明显地表现于建筑方面。在音乐中 ，哥特风格虽然没有形 成代表一个时代的形式， 但在起始于奥干努姆的复调形式中， 却相当 明确地表现出哥特风格的特征。 十四世纪下半叶， 欧洲的社会意识 形态开始发生深刻的变化。 一些先进的、 具有推动意义的新思想酝酿 并逐渐传播开来。 其中最有代表性的是人文主义思想。 人文主义主张 以人为本，人是社会的主宰而并非是神。 颂扬人类对生活的热爱以及 人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。提倡人性，反对中世纪的禁 欲主义。 在人文主义思潮的影响和推动下， 欧洲发生了一场涉及政 精品文库 治、文化等多方面的深刻的变革 -- 文艺复兴 运动。继文学、美术 等文艺形式之后，音乐也进入了 复兴 时期。这一时期的音乐，世俗 音乐越来越占有更加重要的地位。 音乐作品中对于人的内心世界以及 自然美的描写变得十分突出， 以此形成了全新的音乐风格， 并产生了 众多的器乐体裁和歌剧形式。 这一时期中，器乐的独立性越来越强烈； 乐器的发展也逐步加快了步伐。当时的古提琴、短号、小号、长号、 管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上， 而文艺复兴后期小提 琴和古钢琴的出现，更使音乐艺术增添了耀眼的光彩。 1．文艺复兴时期的旋律有什么特点？ 以级进为主，是歌唱性的 , 与歌词的抑扬顿挫有关系 , 有时会采用 图解 方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。 2．文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？ 有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在 世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。 3．文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？ 采用已经扩展为 12 个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能 体系 , 但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性 , 并有意 识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、 构成音响紧张度的变化。 文 艺复兴时期的音