09-10美术小课题研究方案.docVIP

09/10第二学期美术学科小课题研究方案 1、小课题名称：培养学生色彩感受能力 2、研究目的意义：通过对课题的实验研究，不断提高课堂教学水平，帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。探索色彩教学的内容与形式，以达到提升自我教学经验，推升科研能力，推动课改深化，促进教育教学质量提高的目的。 3、理论依据：以“三制”、“三课”为基础，结合教学教研工作，有计划地开展课题研究工作 4、研究步骤：分五个步骤。1）选题（2010年3月）美术就象生活中的阳光和水一样是我们生活不可缺少的，色彩更是与我们生活密不可分的，我们的衣、食、住、行都离不开色彩，新教材把手绘线条和色彩搭配作为造型的基础。为此，结合“三制”、“三课”以及开放课教学，把立足点放在对色彩教学的研究与思考上，从教学思想、教学方法、教学模式中找原因——美术学科教师的教学思想、教学方法、教学模式是否解决这些疑问，这些都需要我们在美术色彩感受教学中解决这些问题。 2）小课题设计阶段（2010年3月）重点研究：①色彩感受课教学的问题设计。②色彩课教学的亲历和反思。③学生合作与交流能力的培养。④教师主导作用的发挥。⑤探究过程的实效性、目的性、新颖性。 3）小课题实验阶段（2010年3月——2010年6月）对自己确立的小课题进行设想和设计，寻求、证实解决问题的方法和策略，积累成果资料。 4）反思结题阶段（2010年6月底）对实验过程形成经验材料，撰写教学点滴。 4、预期达到的效果：帮助学生学会感知色彩现象，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，同时提升自我教学经验，促进教育教学质量提高。 如何培养学生的色彩认知与表现能力 我们每一个人从第一次接触色彩学习的时候，都会感到茫然无措，不知该从何处下手。面对广阔而丰富的大自然所赋予各类物象的千变万化的色彩时，我们的视觉经验又是那么的脆弱和渺小。柏拉图曾提出他的美学原则：天地万有是永恒理念的“摹品”，而艺术则是“摹品的摹品”。我们的艺术经验和宇宙天地之大美相比是局限的小智小慧。又如庄子所言：“天地有大美而不言”。首先我们应对大自然报以敬畏的心态，从自然中去师法自然，追索和发现自然中的色彩规律，观察自然所赋予万物的丰富色彩，挖掘绘画中无穷的视觉经验。而认识色彩的规律，就是我们进入色彩王国的钥匙，每个人对色彩的认识都是从简单的感性认识开始经过长期的实践与学习，逐渐了解并掌握色彩变化的规律和奥义。 一. 认识色彩 1. 突破对概念色的认知心理，提高对环境色和光源色的感知。学习色彩的第一课首先应从概念色和固有色入手。我们知道，儿童在作画的时候，通常老师会问苹果是什么颜色的？孩子们回答道：“红色”，那香蕉是什么颜色的呢？“黄色”。这种对物体整体色彩相貌的概念化描述即为概念色。其实不同的香蕉会呈现出不同的色彩差异，新鲜的会偏黄偏绿，熟透的会偏褐偏深黄，而香蕉的颜色还会因周围光线的明暗而产生不同变化。又如，我们看白墙的顶角，三块墙面的颜色因为受光面不同也会呈现出不同的冷暖色彩倾向。所以，我们认识色彩首先要跳出对概念色和固有色的樊篱，而是运用环境色和光源色等色彩理论来体会色彩的变化规律。在上第一堂色彩写生课时，要尽量利用白色的同类色物体来训练学生的色彩感知力。比如在一块白衬布上摆上石膏几何体、白瓷盘、一杯牛奶、报纸等浅色静物，让学生在微妙的色彩环境中训练敏锐的色彩感觉。 2. 什么是灰色调。 通常，儿童在作画时，色彩运用比较鲜艳大胆，在儿童的眼中固有色占据重要的作用。他们常常会把树画成绿色，天空画成蓝色，太阳画成红色。在我们的印象中这些景物首先让我们想到的就是这几种颜色，但是，当我们进行更逼真自然的写实描绘时，这些颜色显得又是那么的生涩和不真实。这是因为现实生活中物体受大气和视觉空间的影响，色彩纯度和饱和度都会不同程度的降低，而不同光线下的物体色彩也更为复杂，这就是在绘画色彩学中常说的“视觉灰”现象。我们在进行色彩训练时，常常要画出丰富的灰颜色，而画出准确微妙的灰色调是评判画面色彩美感的一个重要标准。 二. 如何提高我们对色彩的认识 1. 从美术史中了解绘画色彩演变的过程。在西方的绘画色彩史中，我认为有三个重大的历史时期，一个是以委拉斯凯支为代表的古典绘画时期，一个是以莫奈为代表的印象派绘画时期，还有一个是以凡高为代表的后印象派色彩表现主义时期。在17世纪以前，西方以达芬奇、伦勃朗、委拉斯凯支等为代表的一批伟大画家，都各自在自己的绘画领域将色彩表现推到了一个又一个的高度，但早期艺术家们更多的是以固有色为研究对象的，即使像伦勃朗在绘画中已经开始对光与色有了更深入的研究与表现，但他们更多的是以丰富的素描色阶来表现色彩微妙的变化。而委拉斯凯支更是将“视觉灰”这一现象在绘画中表现的