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从表达色彩介质的转变反思色彩构成教学改革 摘要：通过对色彩构成概念的反思与追溯，以探索数字化 时代 色彩构成教学改革的出 路；颜料只是色彩介质的一种表达方式，追求对色彩的认识、审美和运用以及创新能力的 培养才是色彩构成教学的目的；主题性设计多元化是色彩创造力培养的有效途径，要走 中国 特色的色彩 教育 之路就必须加大对民族传统色彩的 研究 和整合 关键词：介质； 色彩构成； 改革； 传统色 引 目前 我国的传统色彩构成教学有明显的三个弊病：一是注重对色彩 理论 的试验 分析 ，偏重已有理论成果的再现，不注重对色彩运用的感性分析；二是缺乏主题性设计的引入 ，缺乏色彩研究的创新思路，不注重研究民族传统色彩；三是在表达色彩介质上有使用传 统颜料的惯性，不明确颜料介质只是表达色彩的工具，色彩构成教学的目的不是对颜料的 掌握，而是培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力 因此，针对色彩构成教学 20 年来几乎一成不变的教学体系与模式，需要进行改革和深化 。为了实现这一目标，首先要对现有色彩构成的概念进行反思和追溯 1 色彩构成的回 1.1 色彩构成的概念 DOLCN.com 构成（Composition ），即构造、解构、重构、组合之意 。它是 现代 造型设计的流通语言、是视觉传达 艺术 重要的创作手法。构成具体地说就 是遵循一定的审美 规律 ，以理性的组合方式入手，表达感性的视觉形象。在艺术设计专 业造型基础教学中，构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成，即所谓三大构成。而 色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩 形式法则的艺术设计专业独立的基础科目，它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调 整色彩关系（对比、调和、统一等）以获得良好色彩组合的学说，是具有 方法 论意义的 构成体系之一。色彩构成还能够丰富学生的设计思维、提高审美的判断能力和倡导创新的 变革精神，色彩构成的 学习 和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高 低。 为了更进一步的理解色彩构成概念，在这里简要地追溯一下其发生、 发展 的演进过程 1.2 色彩构成的追溯欧洲色彩艺术从传统架上绘画向现代表现色彩的过渡，经历了印象派 、新印象派、后印象派和抽象派等最具革命性的阶段。19世纪，由于光学理论和实践的发 展以及摄影技术的日益成熟，一些有关色彩理论的 科学 论述为欧洲艺术家探索新的绘画 表现奠定了理论基础，严重地动摇了一向视模仿 自然 色彩为全部目的的传统绘画信念。 特别是印象派画家莫奈（Claude Monet 1840-1926）等致力于大自然中环境与光线的研 究，大胆地抛弃了传统的古典主义绘画的棕褐色调，采用鲜明的色彩和笔触进行户外写生 创作。新印象派修拉（Georges Seurat 1859-1891）等在研究光学和色彩学新理论的基 础上，发明了用难以数计的小色点为基本语汇的点彩画法 ，在色彩分析方面有所探索（ 点彩派技法与色彩构成教学中的空间混合有类似之处）。而后期印象派画家如凡 ·高（ Van Gogh 1853-1890）等反对科学和客观的力量，虽然同样是画展现在眼前的习见事物 ，却加入了自己的主观成分。现代热抽象绘画的始祖康定斯基（Wassily Kandinsky 1866-1944）则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于 具象的物体之上，而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再 依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。[1]而作为冷 抽象的代表人物蒙特里安（Piet Mondrian 1872-1944）只用三原色构成画面，探索色彩 的抽象表现形式--几何构成 抽象派的产生主要受到 工业 ﹑科学技术的推动，当时现代派的建筑和环境，要求更为概 括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应。因此，色彩构成不是凭空产生的，是在当时 社 会 大环境背景下、在色彩研究和创作实践两者互为因果和促进下，其结果才盛开在 1919 年德国魏玛包豪斯设计学院的色彩教学课堂之中。这个由在包豪斯任教的三位艺术家康定 斯基（1866-1944）、克利（1879-1940）、伊顿（1888-1967）等人开创的色彩教学体系 ，其目的在于一是理性地研究色彩本身各项性质，二是感性地开发色彩的构成表达。[2] 特别是伊顿的色彩视觉课程（其思想凝聚在其所著的《色彩艺术》中），对当今的色彩构 成教学体系起到了深远的 影响 作用。后来，日本人在包豪斯的基础上将之发展为独立的