阿凡达对传统科幻片的进步.pdfVIP

《阿凡达》对传统科幻影片的进步 对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现在和未来的任何 时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的 真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地 点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想 象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真 实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。科幻电影中人物塑造比较简 单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因 此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较 少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但 近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑 造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开 始加大力度。“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、 外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫 使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内 心冲突、人际冲突、外界冲突这几个层面，但一般来说，科幻片 中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、 外星生物侵略等。推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生 这样传统而永恒的价值。《阿凡达》带给我们震撼的视觉冲击， 主角为了潘多拉星球的生物不再遭打毁灭，从而率领纳威人奋起 抗争，最终取得了胜利。这是一个很值得人深思的，为了正义， 为了自然的和谐，卡梅隆带给我们的，不只只是一个视觉盛宴， 更像是在告诉我们一个道理，保护一个和谐的生态环境。 19 世纪末到 1920 年代：好莱坞科幻片的成长期。1930 年代 和 1940 年代：好莱坞科幻片的成熟期。从 1930 年代开始，好莱 坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题， 并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。1950 年代和 1960 年 代：好莱坞科幻片的繁荣期。1950 年代，也许是冷战笼罩在人 们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生 了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也 更加依赖特技的运用。1970 年代和 1980 年代：好莱坞科幻片在 特技和故事之间保持平衡的时代。特技的使用对好莱坞科幻片而 言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故 事之间的张力逐渐开始加大。1990 年至今：好莱坞科幻片在高 科技中探索前进。随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大 量倚赖电脑合成影像（CGI ），并将其发挥至极，但在同时却忽 视了故事本身的重要性。90 年代以后的好莱坞科幻片在故事上 乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美 逼真。科学技术的发展，导致科幻电影也是飞速发展，特效画面 的震撼，一次次的冲击着我们的神经。《2012》带给我们的恐慌， 让世界人民都沉浸在世界末日的灾难中，并不是说这电影拍的让 人们都入戏，只是玛雅预言的流传，给人们带来相当一部分的惊 慌中。相比《2012》，《阿凡达》的上映，给我们带来从没有体验 过的视觉冲击。《阿凡达》带给我们的，是一种享受，让我们深 思注意和谐，但没有给我们恐慌。 《阿凡达》是科幻电影里的一部“神作”，不是因为它的故 事，而是因为它的世界观的完整性和严密性。整个潘多拉星球和 纳威人的文明都是完整的，它是等待你去慢慢发现的完整世界。 “JC 大神”花了很多年完善这个设定——他甚至亲手写了几百 页的潘多拉星球百科全书，从没有哪个导演对电影的执著能达到 这种程度。可以说《阿凡达》最大的魅力不在故事本身，不在具 体某个桥段，而在于影片的整体气质和结构，是它所建立的那个 世界对人类观众强烈的感染力。这才是我把《阿凡达》看成“神 作”的真正原因。 影片通过炫目的光影色彩技术烘托了潘多拉星球的整体环 境，体现了人物的情感色彩。印象最为深刻的是当杰克第一次离 开基地和教授一起外出收集生物资料时，碰到的一堆一碰就会收 缩的花朵，花朵美丽的色彩的确令人心驰神往，吸引了杰克的目 光，当然在这美丽的背后藏着巨大的危机，当花朵全部收缩起来 以后，出现的大型生物凶猛无比，通过色彩的强烈反应，凸显了 美丽背后的邪恶，也通过另一方面印证了潘多拉星球的两面性 ——美丽背后藏着无限的神秘，而这神秘说不定就是一种恐怖； 另一个色彩点出现在潘多拉星球的灵魂之树，导演运用极为炫目 的光影色彩来表现这棵树的神圣和重要性，灵魂之树作为整个潘 朵拉星球中心，对纳美人来说是极为神圣的存在，柔和的光线混 以明亮的颜色，也从另一方面体现了潘朵拉星球上生物的特点 ——温和友好。这些