人间的圣母——文艺复兴美术“三杰”.doc

人间的圣母——文艺复兴美术“三杰” 由于雕塑的榜样，透视学的发现，解剖学的研究，造型技术的进步，肖像画的运用，绘画关心到真实的血肉之体。 ——丹纳《艺术哲学》 15世纪末至16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的盛期，也是整个文艺复兴伟大文化的最高潮。这个阶段虽然历时短暂，但发生的一系列变化却是空前的。土耳其、法国、西班牙等国的相继入侵，使意大利先后出现严重的经济危机与政治危机；罗马教皇的独裁野心造成各地之间不可调和的矛盾；萨伏那罗拉民主政体的失败、美第奇家族的复辟到再度被逐，使佛罗伦萨处于风雨飘摇之中。然而同时，地理大发现与太阳中心说拓展了人们的视野；外国列强的群雄逐鹿导致了意大利民族自觉的迅速高涨，也从另一方面扩大了意大利本身社会经验的范围；1530年佛罗伦萨共和国的灭亡使传统积淀厚重的罗马登上了历史舞台，成为意大利的文化艺术中心。在这复杂的历史时期，人们的宇宙观发生了根本变化，大批成就卓著的新型美术家带着强者的风范和对现实世界的深刻认知，以积极的创作态度及严谨的科学精神，塑造出众多庄严健美、生活高尚的人体，令人想到“更豪迈、更强壮、更安静、更活跃，总之是更完全的人类”（丹纳）。被称为文艺复兴“三杰”的莱奥纳多、拉斐尔和米开朗基罗，正是这个新时代涌现出的旗帜性的代表人物。 与时代的变化相适应，盛期文艺复兴美术彻底摆脱了国际哥特式传统的束缚，从而以其全新的概念建构出一种具持久生命力的艺术规则和程式。1.建筑综合体与艺术综合体的进一步扩大，将建筑、雕刻、绘画及镶嵌装饰等纳入一个完整的造型体系，如布拉曼特（Bramante）的梵蒂冈（Vatican）观景楼（Belvedere）、拉斐尔的梵蒂冈教皇宫“签字大厅”壁画、米开朗基罗的西斯廷（Sistine）教堂天顶画等。2.艺术语言的高度概括。一方面从题材的选择、情节的安排和形体的布局上，抓住最本质的因素加以刻划，同时注重创造精神与肉体完美结合的理想化、典型化人物形象，并赋予人物以鲜明的个性特征。如莱奥纳多的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母》、米开朗基罗的《大卫》、提香的《花神》等。3.以真实的人物个体形象为主要对象，通过所掌握的透视学、解剖学知识，力求表现出人物准确的形体结构、丰富的情感活动，以及人物所处的真实的生活环境或自然环境。即使是人物群体的构图，也仅仅作为个体的总和来体现的。个人的品质和力量，即往往渗透着作品的内容与构思，又充分揭示了人文主义“以人为本”的主题。4.创作实践与理论研究的密切结合，具体表现在对美术题材功能的确定上，表现在观察自然和再现自然上，表现在艺术与科学的关系上，表现在现实美与理想美相结合的创作原则上，表现在将素描视为一切造型艺术的基础上，表现在人的多方面发展上等等。5.尽管美术所选取的多为宗教神话题材，但表达的思想却具有生动的现实精神，在更大程度上反映了当时的社会状况。6.地方流派之间的相互关系出现重大变化。如热那亚（Genoa）、那不勒斯（Naples）、都灵（Turin）等，他们既保持着各自的地方特色，又在相互交流与影响中突破了地域性的局限，成为盛期文艺复兴发展史上的一个亮点。 莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452——1519年） 画家、雕刻家、建筑家，也是涉及机械、军事科学、植物学、解剖学、地质学、地理学、水力学、空气动力学、光学等多方面的科学家，同时又是盛期文艺复兴时代产生的第一位巨人。生于距佛罗伦萨不远的芬奇镇，16岁入佛罗伦萨画家委罗基奥的工作室作画，受到严格的基本功训练，并接触到建筑学及服装设计等方面的知识。1473年因在老师的《基督受礼》一画中绘一金色长发的天使而初露才华。1476至78年间开始设立自己的工作室，此后的30余年内往返于佛罗伦萨与米兰之间，致力于艺术实践和科学研究。1519年逝世于法国的克鲁（Cloux）城堡，终年67岁。早期绘画作品如《持花圣母》（1479）、《岩间圣母》（1490）等，通过圣母温柔的手势、内心世界的全神贯注、精神感受的高度集中，表达了尘世间的母爱和丰富的情感活动，使作品体现出十分生动的表现力，并由此逐步建立起他那高雅、精深而富于理性的绘画风格。 《最后的晚餐》（1495——98）是为米兰圣玛丽亚·德列·格拉契（St.Maria Delle Grazie）修道院食堂绘制的壁画。画家根据《圣经·新约》“约翰福音”第十三章所述，描绘了基督临刑前与门徒们共进最后一次晚餐的情景。基督位于画面中央，是全画透视的的消失点和构图的对角线中心，左右是三人一组的门徒共分四组。作品通过基督的一句话“你们中间有一个人出卖了我”而引起门徒们不同的心理反映，使场面达到戏剧性高潮。如安德烈的恐惧、马太的惊疑、腓力的坦诚、彼得的愤怒等，而叛