从“相和歌”看民间艺术的盛世华都.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 从“相和歌”看民间艺术的盛世华都 摘要：现当代艺术体质受多元文化的影响，呈现出的是多种艺术方式杂糅并进的趋势。本文通过对“相和歌”舞蹈的多方位立体分析及它在影视中的呈现方式来寻找民间艺术在现当代艺术领域中的存在状态。 关键词：相和歌；诗经；时代审美 中国分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-206-1 “相和歌”以影视剧的艺术形式正式亮相在世人面前是在2009年的第五届CCTV电视舞蹈大赛中。由北京舞蹈学院孙颖教授改编，汉未央舞蹈团演绎的大型古典舞剧《相和歌》的出现让众人眼前一亮。在其艺术表现手法上是古典与现代的完美融合。音乐上以《诗经?子衿》为词并融以现代流行音乐，在舞蹈上编排上以汉代民间舞蹈“踏歌舞”为基础并融入了：二人转、秧歌、跑旱船、花鼓等舞种。整部舞剧内容丰富、编排新颖、艳丽唯美。次年因其独特的艺术价值应邀入春晚演出，给众人留下了深刻的印象。 一、“相和歌”的历史文化渊源 “相和歌”最早出见于西晋刘宋间的《歌录》：“古相和歌十八曲，气出一，精列二。”后在《宋书?乐志》中有进一步解说：“相和，汉旧曲也，丝竹更相和，执节者歌。”《晋书?乐志》曰：“凡乐章古辞存者，并汉世街陌讴谣，《江南可采莲》、《乌生十五子》、《白头吟》之属。”汉代乐府“相和歌”艺术在继承了五代十国的雅俗乐声的基础上，吸收了大众音乐生活中源远流长的相和唱奏方式，融合了汉代繁荣的世俗歌咏与发达的丝竹音乐，是汉乐府世俗艺术的代表。“相和歌”中，既有原始的民歌，也有在民歌基础上加工改编而成的艺术歌曲。期间对其记录较为详尽的是《乐府诗集》中的“相和歌辞”。《乐府诗集?相和歌辞》著共录汉唐歌辞800余首，除了宫廷乐奏为主的汉古辞和曹魏三祖等人的百多首歌辞之外，余下更多的是那些多无人乐记录的后世文人作品。“相和歌辞”是《乐府诗集》诸类乐府辞中比重最大的一类，期间又分为十小类：相和引、相和曲、吟叹曲、四弦曲、平调曲、清调曲、瑟调曲、侧调曲、楚调曲、大曲。 二、诗歌与舞蹈的融合―――多种艺术手法的杂糅并进 舞台影视剧“相和歌”的演绎中以《诗经?子衿》为词，“踏歌舞”为舞，借由影视的平台展现向我们展示了民间艺术独特的魅力。“青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不嗣音”这首清丽雅致的曲辞本是《诗经?卫风》中的一节。《诗经》是我国最早的诗歌总集，现在存诗三百零五篇，分为《风》、《雅》、《颂》三大类，大抵是周初至春秋中叶五百多年间的作品。是儒家“六艺”之一，相传为孔子编定。它的产生与发展源远流长，在韵律和节奏方面是在原始歌谣的基础上形成的，这也是民间文学特色在诗经中的本质反映。 “踏歌舞”始于汉代民间。正值中国公元二世纪到三世纪的汉代，一切都欣欣向荣，舞蹈也呈现出一种如飞天般向上升腾的状态，人们常常以舞自娱，整个舞蹈呈现的是一种豁达的，从容而自怡的姿态。在“相和歌”舞剧中，运用了大量的“踏歌”的艺术形式，并融入了二人转、秧歌、跑旱船、花鼓等舞种。整个舞蹈呈现出一种豁达奔放的状态，辅以《诗经》细腻委婉的词曲让整部剧显得韵味悠长。在融合自身的特点的同时，亦加入了时尚流行元素，使得整个舞曲在古典风的基础上更符合现代人的审美观。艺术之美，不在迎上合下，而在引领观众，让众人养心。我认为“相和歌”舞剧的编排很好的做到了这点，它用现代的艺术语言来表现传统的中国文化，所以《相和歌》的成功不是偶然。 三、“相和歌”中蕴含时代审美诉求与艺术价值 在浩瀚的宇宙中，一个民族的兴衰存亡并不仅仅表现为它时代性与政权属性。文化底蕴亦彰显了其民族价值，中国正是一个有着悠久文化底蕴的民族，五千年的积淀，存留至今的不仅是它的浓厚的历史文化亦有着其醇厚的民风。20世纪中期，因西方现代主义文化思潮的激荡，中国传统艺术曾陷入一段萎靡时期。时至今日，民族自省意识逐步觉醒与深化，我国的艺术家们亦逐渐意识到追溯自身传统文化的必要性。正所谓：“求木之长者，必固其根本，欲流之远者，必浚其泉源”。中国的社会文化在不断转型，中国当代的生态人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面亦发生了不小的嬗变。在文化多元化的今天，科技的发展使得影像艺术风头正茂，一时间各类艺术纷纷争相向其靠拢。民间艺术亦为了迎合审美需求带给我们一场场让人流连的视听盛宴。 中国是一个多民族国家，各个民族在长期的交往过程中，不断的碰撞与融合，形成了各自独具特色又兼容并蓄的民族文化。从哈辉以“相和歌”命名歌曲到孙颖教授改编的“相和歌”舞曲、从江南小曲到影视片段，一步一个脚印，让我们感受到民间艺术魅力的强力释放。在新的社会文化背景下发展下，艺术自身以多种手法方式并存的艺术形式出现在我们面前，同时也是中华民族文化艺术顽强生命力和张力的生动体现